传统戏曲与现代科技的结合，正缩小代际之间的审美距离。省人大代表、杭州越剧传习院副院长徐铭在分享中提到，婺剧《三打白骨精》的创新实践是一个典型案例，也引发了人们对文化传承与创新融合的深入思考。长期以来，传统戏曲在吸引年轻观众上面临共同难题：它的艺术价值被广泛认可，但舞台表达、唱腔韵味与当代日常语言之间存在距离，不少青年因此选择“敬而远之”。这种隔阂既来自审美习惯差异，也反映出传统表达方式与现代接收方式之间的错位。婺剧的探索为此提供了新的思路。在《三打白骨精》中，剧组引入无人机技术，让孙悟空变身的小蜜蜂由无人机“出演”，在舞台与观众席间穿梭，直观呈现神话人物的变化轨迹。同时，智能机器狗饰演巡山小妖，通过对话、倒立等互动，把原本偏过场的情节转化为更具参与感的舞台段落。这些设计并非追求技术堆叠，而是借助观众熟悉的“具象化”“互动性”表达，将戏曲的写意呈现转为更易感知的舞台体验。融合带来的效果较为明显：科技的加入降低了理解门槛，年轻观众无需费力想象，也能把握传统戏曲的叙事逻辑；原本存在感较弱的角色与场面也因此更有张力，舞台呈现更生动、更具趣味。这种变化推动观众心态从“敬而远之”转向“愿意主动了解”，显示出传统文化在当代激发共鸣的一种可行路径。从文化传承角度看，这个实践也更具体地呈现了“守正创新”的含义。“守正”在于保留《西游记》的思想内核、婺剧高亢唱腔与身法功底等艺术根基；“创新”则是吸纳当下更有效的表达工具。科技在这里不是噱头，也不是对传统的替代，而更像一种“翻译器”和“放大器”，帮助传统内容以当代观众更易理解的方式被重新讲述，从而缓解代际疏离。其意义也不止于观演体验的升级，更关乎文化心理上的亲近与认同：当传统以更贴近观众的方式呈现，共鸣更容易发生，传统文化的当代价值也更清晰可见。这一来自舞台的实践，为政府工作报告中“不断激发文化创新创造活力”的要求提供了具体例证，也展示了艺术与前沿科技相遇时所能激发的活力。
从无人机划出的舞台轨迹，到智能机器人带来的戏剧互动，这场发生在戏曲舞台上的创新实践，本质上是中华美学与数字技术的一次对话；它表明，传统文化的生命力不在于固守既有形式，而在于持续回应时代、不断更新表达。当科技成为文化传承的“通用语言”，人们看到的不仅是舞台手段的变化，更是古老文明面向未来的自信与开放。“守正创新”的方法论，或许正是回应当下文化传承课题的一把关键钥匙。