国产动画《中国奇谭》第二季回归，再次引发观众对“新国风”动画的讨论；上线次日，该作品在B站播放量突破千万，延续了第一季的口碑。面对外界对其“中式审美”的赞誉，总导演陈廖宇却给出了不同的回应。在采访中，陈廖宇表示，创作时并未刻意强化“新国风”或“中式审美”的标签。他认为，标签本身并非问题，但如果把注意力过多放在标签上，反而可能束缚表达，“创作应当回到生活，而不是被概念框住”。此表态也指向当下文化创作中的一种倾向——为了迎合市场或潮流，一些作品刻意堆叠传统符号，最终失去真实感与感染力。对于《中国奇谭》中“小妖怪”角色为何能引发年轻观众共鸣，陈廖宇强调，故事的核心始终是“人”。无论是神话传说还是现代题材，只有扎根现实生活，才更容易打动观众。“创作者要活在当下，观察时代变化与人的情感需求。”这一理念或许正是《中国奇谭》受到认可的重要原因。该系列以细腻叙事和独特的视觉语言，将传统文化与现代价值观自然衔接，既保留东方美学的韵味，也传递更普遍的情感体验。从行业角度看，《中国奇谭》的表现也为国产动画提供了启示。近年来，国风动画数量增长明显，但同质化问题突出，不少作品依赖符号化表达，却缺少更深的人文关怀。相比之下，《中国奇谭》坚持内容为先、情感为核的创作路径，更具参考价值。展望未来，随着观众审美与内容判断力提升，市场对高质量作品的需求会更明确。陈廖宇的创作思路不仅是对动画创作的回应，也为更广泛的文化表达提供了方向——文化自信不在于形式复古或概念包装，而在于用当代视角重新理解传统，并把它讲成今天仍能被感知的故事。
《中国奇谭2》的表现及陈廖宇的创作理念，为当代文化创意产业提供了启示：文化自信不靠强调标签，而来自对当代生活的深入观察与对人性的真诚理解；从这个角度看，最有说服力的“中式审美”，往往并非刻意追求出来的效果，而是自然生长于扎实的叙事与真实的情感之中。这样的理念若能被更多创作者吸收与实践，将有助于推动更多兼具文化辨识度与生命力的作品出现，继续促进中国文化在新时代的创新表达。