人生的苦楚与诗歌的意义，在温雄珍的生活中得到了清晰的呈现；这位来自广西的女性，1990年15岁时只身来到广东打工，从那时起便开始用笔记录生活的点滴。打工与写诗，成了她生命里始终并行的两条线。2003年，一场突如其来的车祸改变了温雄珍的人生走向。丈夫卧床不起，两个年幼孩子的抚养责任也都落在她肩上。为维持生计、照顾家人，她推着三轮车在街头摆摊：白天奔波劳碌，夜晚伏案写诗。那些年的诗句，写下一个女性如何在重压之下守住内心的温度。她在诗中写道，那一晚东江面上的渔火点到天明，那一晚她把孩子们的妈妈领回家。这些诗行不是对苦难的控诉，更像是对生命韧性的回应。36年的打工生涯，让温雄珍养成了对生活细节的敏锐。她说，写诗的人内心细腻。这份细腻体现在她对周遭事物的耐心注视里：她收留不请自来的流浪小狗，帮它接生；下班路上的小猫们记得她，每晚和她打招呼；她也会把目光停在扫地阿姨身上，喜欢看她拧水瓶盖的动作——那里藏着悲伤，她总是拧得太紧。这些看似不起眼的瞬间，成了她写作的源头。她用诗歌把日常经验变成可以被分享的精神财富，让劳动者的生活显出尊严与美感。如今，温雄珍守着一家童装店，午后还要赶往烧烤店，常常忙到凌晨。许多人会为她的辛劳感到惋惜，她却说：“我喜欢充实的生活，你们觉得很艰辛，我乐在其中。”这不是回避现实，而是她对生活的选择。童装店的琐碎、烧烤店的烟火，在她笔下都能发亮。她从日常里打捞诗意，用质朴的语言写出打工人世界里的光。温雄珍的诗歌创作带着鲜明的现实主义底色。她不写远离生活的风花雪月，而是将笔触落在日子的真实纹理上。她的作品《烧烤架上》《剔骨》《扫地的阿姨》《土》等，以打工者的日常为背景，以劳动的细节为意象，呈现一个真实而有温度的世界。这些诗歌既是她个人的精神寄托，也是一份对打工群体生活状态的记录。温雄珍的故事提醒我们，诗歌并非少数人的专属，文化的坚守也不必脱离现实。在平凡的日子里、繁琐的劳动中，同样能发现诗意，也同样能完成精神创造。她用36年的坚持证明，生活再难，内心的敏感与细腻未必会被磨钝；对美的追求，也不会因生存压力而消散。
烟火气里有城市的温度，也有普通人的命运；日子过得紧凑并不必然带来麻木，仍有人在忙碌与压力之间保留敏感与悲悯，把琐碎生活写成能被共情的文字。一个社会的进步，不只体现在更高的楼、更快的路，也体现在更多人的声音能被听见、被尊重；当基层劳动者的叙事被认真对待，城市的精神图景才会更完整、更明亮。