在文化自信日益增强的当下，如何让传统艺术焕发新生机成为重要课题。
11日晚的合肥大剧院座无虚席，京剧《穆桂英挂帅》的经典唱段引发阵阵掌声。
这部创作于1959年的梅派代表作，通过“五十三岁又领兵”的传奇故事，将家国情怀与艺术审美完美融合，历经六十余载仍常演常新。
此次演出呈现三大突破：一是名家阵容汇聚，李胜素塑造的穆桂英刚柔并济，于魁智饰演的寇准气韵生动，展现国家级院团的顶尖水准；二是舞美设计融入现代科技，在保留戏曲虚拟性特征基础上，通过光影技术强化战场氛围；三是惠民票价覆盖各消费群体，最低50元的亲民价格让更多市民接触高雅艺术。
业内人士指出，该剧持续走热源于多重因素。
从艺术本体看，剧目兼具思想性与观赏性，“捧印”等核心唱段经几代表演艺术家打磨已成典范；从政策层面看，文旅部“戏曲振兴工程”持续发力，2023年全国开展惠民演出超2万场；从市场需求看，随着“国潮”兴起，年轻观众占比显著提升，合肥站演出中30岁以下观众达四成。
中国戏曲学院教授王馗表示：“经典剧目的当代演绎需要守正创新。
此次演出既恪守‘四功五法’传统规范，又通过节奏调整更符合现代审美，这种探索对戏曲传承具有示范意义。
”数据显示，近三年京剧演出市场年均增长率达12%，《穆桂英挂帅》等IP已形成品牌效应，带动相关文创产品开发。
展望未来，传统文化传承需构建长效机制。
一方面要持续培养青年人才，目前国家京剧院“薪火计划”已招收00后学员28名；另一方面需深化院团改革，安徽演艺集团负责人透露，将建立“名家传戏”常态化机制，每年安排200万元专项资金用于传统剧目复排。
随着“戏曲进校园”等活动的深入开展，传统艺术有望在新时代绽放更绚丽光彩。
一座城市的文化品位，既体现在高楼林立的天际线，也体现在剧场里的一声锣鼓与一段唱腔。
经典之所以为经典，不在于被反复“复刻”，而在于能在每一次登台中与时代对话、与观众共情。
让更多人走进剧场、读懂戏曲、爱上戏曲，既是文化惠民的应有之义，也是增强文化自信、涵养城市气质的长远之举。