在城市文旅消费不断升级、青年审美日益多元的背景下，如何让非物质文化遗产从“展柜式保护”走向“生活化传承”，成为许多地方共同面对的课题。
近日在襄阳举办的“相约冬至 侠义襄阳”群星演唱会，将湖北越调、襄阳花鼓戏带入大型演唱会场景，提供了一次值得关注的实践样本：以现代舞台语言承载传统戏曲的审美与技艺，让古老艺术在当代语境中被看见、被理解、被喜爱。
问题：非遗传播面临“看得见但走不近”的现实挑战。
长期以来，戏曲等传统艺术在城市生活中往往受限于演出场次、传播渠道与观众结构，容易陷入“专业圈层内热、社会大众外冷”的局面。
尤其对年轻人而言，缺少接触机会与理解入口，导致“知道有、没看过、不熟悉”的现象较为普遍。
如何在不降低艺术标准、不削弱文化内核的前提下扩大传播半径，成为传承工作的重要命题。
原因：创新表达与渠道变革打开了“连接器”。
此次演唱会舞台上，襄阳市艺术剧院青年演员张孟雨、张传丰分别呈现湖北越调与襄阳花鼓戏的艺术段落，通过唱腔、身段与伴奏的集中展示，让观众在较短时间内抓住剧种特点。
湖北越调由梆子腔与“襄阳腔”等融合发展，板式体系完整，唱腔讲究韵味；襄阳花鼓戏形成于清道光年间，声腔明快高亢又不失细腻，地方色彩浓郁。
这些“有辨识度”的文化符号一旦进入更广阔的现代舞台，就更容易与大众形成情感共鸣。
现场互动环节中，歌手对戏曲身段产生兴趣并向演员请教，也在一定程度上降低了观演门槛，强化了“传统并不遥远”的观感。
更深层的原因在于系统化推进。
作为市属重点国有文化企业，襄阳市艺术剧院在转企改制后坚持创作与人才培养并重，一方面持续推出《远山丰碑》《三国秋赋》等剧目，另一方面以惠民演出、校园普及夯实受众基础。
据介绍，该院年均开展惠民演出近300场，“戏曲进校园”每年约187场，以稳定供给把戏曲重新嵌入城市文化生活。
同时，剧院以短视频等新媒体方式构建传播矩阵，形成从“舞台演出”到“屏幕触达”的链路延伸，个别作品播放量达到数十万级、账号粉丝规模持续增长，说明内容一旦与平台逻辑适配，传统艺术同样具备传播潜力。
影响：文化“出圈”带来多重效应，既塑造城市形象，也增强产业动能。
对观众而言，演唱会式的场景把戏曲从“专场观看”转换为“顺带接触”，降低初次接触成本，使不少年轻人产生“原来家乡戏很好听、很好看”的直观感受。
对城市而言，非遗元素进入大型公共文化活动，有助于强化“地域辨识度”，将襄阳的历史文化资源转化为可感知、可传播的城市叙事。
对文旅产业而言，非遗与现代演艺的联动，能够丰富夜间经济与演艺产品供给，为驻场演出、节庆活动、旅游线路等提供内容支撑，进而促进“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环。
对策：从“单点创新”走向“体系供给”，是非遗活化的关键路径。
其一，强化内容供给与艺术品质，把跨界融合建立在专业能力之上，避免为了热闹而弱化唱念做打等核心技艺；其二，打造稳定可持续的演出机制，在大型活动“亮相”之外，形成剧场常态演出、社区惠民演出、景区驻场演艺等多层次供给，让观众能“看一次、想再看、看得到”；其三，完善人才梯队与传承机制，既要让青年演员有舞台、有作品，也要通过培训、名师带徒、创作扶持等方式提升整体队伍实力；其四，用好新媒体传播但不被流量牵引，围绕经典唱段、剧种知识、幕后技艺等进行系列化表达，建立可长期运营的内容体系；其五，推动文旅部门、演艺机构、学校与平台协同，形成“活动引流—内容沉淀—教育普及—消费转化”的闭环。
前景：从襄阳实践看，非遗传承正从“保护为主”向“活态传承与创新发展并重”转变。
随着公共文化服务不断完善、文旅融合持续深化、青年文化自信进一步增强，戏曲等传统艺术的传播场景将更加多元。
可以预期，未来若能在高质量内容供给、创新表达方式与产业化运营之间找到平衡点，湖北越调、襄阳花鼓戏等地方剧种有望形成更广泛的观众基础，进而带动城市文化品牌塑造与文旅消费升级，实现社会效益与经济效益相统一。
传统文化的生命力在于创新发展。
襄阳将非遗戏曲与当代文化生活相融合的探索，既是对文化遗产的有效保护，也是对文化创新的有益尝试。
通过这样的跨界互动和多元传播，不仅让年轻一代重新认识了本土文化的价值，更为其他地区的文化传承工作提供了可借鉴的经验。
在建设文化强国的时代背景下，这种既尊重历史、又面向未来的文化实践，值得进一步深化和推广。