今年春节前后，安徽省宣城市宣州区狸桥镇昝村的锣鼓声再度密集响起。由37名孩童组成的小马灯表演队身着彩衣、胯跨竹马，随鼓点穿梭奔跑，村巷与场地间完成列阵、穿插、变换队形等动作，吸引当地村民与外来游客驻足观看。不同于零星展示式的演出，此次复演从腊月二十四延续至正月十五，形成较为完整的节俗时间链条，也让“年味”在持续的仪式感中被重新唤起。 一、问题：传统年俗如何在现代生活中“不断档” 随着人口流动加快、生活节奏变化，许多乡村年俗面临参与者减少、表演断代、组织乏力等现实压力。尤其是需要团队协作、训练成本较高的民俗项目，若缺少稳定的“人”和“组织”，往往难以维系。昝村小马灯的处境具有一定代表性：既要在当代语境下保持吸引力，又要在传承链条上避免“只剩记忆、难见场景”。 二、原因：制度性保护之外，更需要社区共同体的主动投入 昝村小马灯起源于明末清初，融合北方宗族祈福仪式与本土民俗特色，以北宋杨家将故事人物为核心角色，通过阵法表演、摆字样等形式，包含着村民对岁稔年丰、天下太平的愿望。其生命力来自三个上的叠加：一是内容上以故事人物与祈福主题增强辨识度；二是形式上强调锣鼓节奏与队形变化，具有较强观赏性与参与性；三是情感上连接家族记忆与村落认同，能在春节该公共时间节点集中释放。 此次复演能“成规模”，关键在于村民的组织动员与资源投入。组织者介绍，村民自去年腊月起自筹资金支持排演，体现出基层对文化传承的主动性。更，参演者全部为13岁以内孩童，年龄最小仅5岁。孩童成为舞台主角，不只是“好看”，更意味着传承的起点前移：把技艺、节奏与规矩在更早阶段植入日常训练，以减少“成年人忙、想学已晚”的断层风险。 三、影响：一场复演带来文化认同与乡村活力的双向提升 对村民而言，小马灯不仅是表演，更是春节期间的公共生活组织方式。“正月里跑村串巷，把福气跑到家家户户”这一朴素表达，反映出民俗在乡村社会中的功能：它连接邻里交往、凝聚共同价值、强化集体记忆。老一辈艺人强调跟随鼓点变换站位、完成“双龙出水”等阵法，说明其背后有严格的协作规则与审美秩序；这些规则在训练与演出中被代际传递，本质上也是对纪律、协同与责任的社会化教育。 对外来观众而言，复演提供了可感知的乡土体验。一些在外工作生活的人专程返乡观看，认为“年味回来了”。这类回流效应，既体现情感召唤，也为乡村文旅带来现实可能：当传统节俗能够形成稳定的节庆品牌与可持续的展演机制，便有望在合理边界内转化为乡村公共文化服务与节庆消费的新载体。 四、对策：把“热闹一阵”变为“常态传承”的系统安排 从可持续角度看，民俗复演既要守住传统的核心要素，也要补齐组织化、规范化短板。 一是完善人才梯队。以“娃娃队”为起点，建立分层训练与轮换机制，形成少年、青年、骨干传承人的梯次结构，避免个别能人离开后整体停摆。 二是强化记录与规范。对锣鼓点、队形阵法、人物角色、脸谱与服饰等进行系统整理，形成可复制的训练文本与影像档案，为后续教学与交流提供依据。 三是优化资金与保障方式。在村民自筹的基础上，可探索社会力量支持与公共文化资源对接，但要坚持“社区主体、适度外援”，防止过度商业化挤压民俗本真。 四是推动“演出+教育”结合。将排练与传统文化教育、劳动实践、乡土历史讲述结合，让孩子理解表演背后的价值与规矩，使传承从“会演”走向“懂演”。 五、前景：从一村之灯到区域文化名片的成长路径 昝村小马灯的复演表明，传统民俗并非必然走向式微，关键在于能否在当代生活中找到新的组织形态与参与方式。下一步，若能在保持原生态表达的同时，形成更稳定的演出节律、培训机制与展示平台，既可增强村落文化自信，也有望与区域文旅、公共文化服务形成良性互动。更重要的是，当越来越多孩子在锣鼓声中学会协作、理解乡土、认同家园，传统便不再只是节日里的“节目”，而是持续生成的共同生活方式。
当5岁的陶允之在母亲指导下描画杨排风脸谱时，古老的民俗正被赋予新的生命力。从宗族祭祀到全民共享，从濒危技艺到文旅名片，昝村小马灯的复兴之路印证：优秀传统文化既需要原汁原味的守护，更要有与时俱进的创新。这场跨越四百年的"童心接力"，或许正是乡村振兴最生动的注脚——唯有让年轻一代真正成为文化的主角，非遗的灯火才能长明不熄。