AI剧浪潮来了，这行业到底变啥样？我跟巨日禄的创始人杰夫聊了聊，大家一起看看里面的门道。字节跳动的Seedance2.0一出来，咱们的AI短剧行业就有戏了。这次变革把传统短剧公司逼得够呛，有人急得直跳脚，有人赶紧抓住机会。杰夫说，等到2026年的三四月，“一人一天一部剧”就不是梦了。到时候成本指数级下降，人力成本能从80%压到20%，算力和Token变成了硬通货。这东西一来，行业肯定得跟着变。 杰夫还说，到五月前后，短剧的供给肯定多到爆炸，但这其实是好事儿，能把小众市场给激活。以前大家都一窝蜂地盯着榜单抄作业，现在不行了。内容生产者得转方向，去盯那些冷门的东西，比如跳高、复古运动这些没人做的题材。为啥会这样？因为AI让拍一部剧只要一两万就能搞定，有5000部作品就能养活一个垂直平台。文艺片、特定年代剧这种以前很难出头的细分领域，这回是真有机会了。 内容平台跟制作方的关系也得重新摆摆。杰夫透露说，到2026年底，平台基本上就不搞保底采购了。那时候除了那些特别牛的0.01%的头部内容能接着拿保底，其他都得自己掏钱买流量。这主要是因为AI的产能太吓人了——现在很多公司已经开始取消保底了，2027年的时候估计就得全面铺开了。 真人剧跟AI剧的成本差越来越大。去年12月的时候，AI剧的成本就比真人剧便宜了50%多。今年3月以后估计就进入“小万时代”了，谁的组织效率高、工具用得溜，谁的成本就低。互动影游这块儿也迎来了大突破。杰夫说2026年底的时候会有个技术拐点：实时生成剧情会变成主流，玩家随时都能插手故事的走向，彻底打破以前那种分支节点卡死的情况。 面对这么大的变化，大家怎么活？杰夫觉得分两条路：一种是“干快活”的高效生产型团队；一种是靠创意吃饭的超级工作室。前者靠“高频次+精准匹配”赚钱；后者靠极致创意突围。特别是真人剧转型的地方看得最清楚：大公司背着一堆资产转不动；中小团队因为灵活已经抢先占了地盘。 行业里的人也得跟着变。以前的编剧得往深挖细分需求和极致创意上使劲；演员也不好过了；部分人已经开始卖数字形象IP了。杰夫特别提了一下海外市场：那边市场环境开放、流量壁垒低，很适合搞细分平台和互动剧。国内企业千万别光顾着跟国内抢地盘；必须把海外市场给盯紧了。 说到技术伦理这块儿也是让人心里打鼓。杰夫提出了一个很吓人的想法：未来AI可能会像寄生虫一样附着在人身上形成新的阶层差距。那些高端的模型太费Token了；要是买不起好模型的人就会被甩在后面越来越落后。虽然现在听起来像科幻故事；但这种想象也反映了技术发展对社会结构的潜在影响。 现在行业里其实已经有这种苗头了：比如说那种挂在脖子上记录的AI相机就已经出现了。这预示着人机融合的新阶段已经到了。大家都得留个心眼看看未来到底会走向何方。