问题：非遗“热度”如何转化为“长久热爱” 春节期间，香港街头一场新春巡演吸引不少市民游客驻足；伴随鼓点与锣钹节奏，来自广东潮汕的7岁女孩庄恩琪队伍中领舞登场，动作干净利落、节奏把控准确，现场掌声不断。演出结束后，不少观众排队合影留念。热闹背后也提出一个现实课题：短视频时代的“出圈”并不等同于稳定传承，非遗如何把阶段性关注沉淀为长期参与与制度化培育，考验着组织者与传承体系的韧性。 原因：家族熏陶叠加规范训练，展演平台拓宽传播半径 庄恩琪来自广东汕头潮阳贵屿，家庭中长辈曾是当地英歌队成员，自小耳濡目染，使其对英歌舞产生浓厚兴趣。家人介绍，为让孩子在正确路径上学习，已聘请专业教练进行系统训练，并配备鼓、钹及英歌槌等器具，形成较为完整的学习环境。随着学习深入，她不仅掌握多套动作组合，还尝试自主编排。此次赴港演出，则源于香港旅游发展机构的邀请，旨在以新春盛会汇聚多地表演团队，增强城市节庆氛围与文化体验。可以看到，“家庭传承+专业教学+平台展演”的组合，正在成为非遗青少年学习的典型路径。 影响：跨城传播提升认知度，青少年参与增强“活态”生命力 英歌舞长期流传于广东潮汕地区，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，以刚劲有力的舞姿和鲜明的民俗气质被称为“活态传承”的典型之一。近年随着“进校园、进社区”等活动推进，学习群体明显年轻化。庄恩琪在幼儿园里曾带动同伴模仿学习，成为同龄人口中的“小老师”，这类“同伴带动”在儿童群体中更易形成持续兴趣。此次在香港的街头展演，则继续拓展英歌舞的受众边界，让更多外地观众在节庆场景中近距离感受潮汕文化，推动岭南民俗在更大范围内被看见、被理解。对香港而言，多元传统文化的集中呈现也有助于丰富“节庆经济”的文化内涵，增强城市吸引力和体验感。 对策：以教育为底盘、以规范为保障，把“会跳”导向“会传” 受关注的少儿表演者往往处于学习成长关键期。庄恩琪家人表示，孩子即将进入小学阶段，将以学业为主、在课余时间继续学习英歌舞，并根据兴趣接触打鼓、舞狮等项目。业内人士认为，这个安排具有代表性：非遗传承需要热爱，更需要节奏管理与科学训练。下一步应从三上发力：一是完善青少年培训体系，形成分级课程与动作规范，避免“只学热闹不学门道”；二是加强演出与研学活动的组织保障，重视安全、强度控制与未成年人保护，让孩子在健康环境中成长；三是搭建更多跨区域交流平台，鼓励不同流派、不同城市团队互学互鉴，在尊重传统基础上实现创新表达。对表演团队而言，也需把“舞台呈现”与“传承教育”并重，通过口述史、礼俗规程、器具制作等内容，让学习者理解技艺背后的文化逻辑。 前景：从“节庆一热”走向“四季常青”，非遗传播将更重质量与深度 从潮汕乡土到香港街头，英歌舞的传播路径正在延伸。随着文旅融合深化，非遗展演需求增长，但更重要的是提升传播的深度：把一次节庆观看转化为一次文化认识，把一次掌声转化为一次参与。可以预期，未来英歌舞等项目在跨城巡演、校园教育、社区社团与国际交流中的出现频率仍将上升，但能否走得更远，关键在于人才梯队建设、训练体系完善以及对传统精神的准确阐释。把“可看性”与“可持续”统一起来，非遗才能真正实现代际传递与长期繁荣。
庄恩琪的故事提醒我们，非遗的生命力不在展柜里，而在日常生活中，在年轻一代的热爱与实践里。这位7岁的小舞者用行动证明，传统与现代并非对立，传承也可以更贴近当下、充满活力。当越来越多像庄恩琪这样的青少年加入学习、传播与接续的队伍，传统文化才会拥有更稳固的未来。