问题：影视拍摄中的高成本场景如何实现价值最大化？传统模式下，影片杀青后搭建的布景往往被拆除或长期闲置，资源投入难以回收；为追求年代质感，陈凯歌团队曾投入巨资复刻老厂区，一度被外界解读为“艺术家的执拗”。 原因：襄阳文旅部门的前置规划为该难题提供了解法。早在剧组入驻前，当地就通过合同约定，将拍摄场景纳入后续文旅开发与运营。类似做法已有先例：2017年《妖猫传》带动唐城景区成形，2021年《你好，李焕英》让卫东厂走红，均逐步发展为持续产生收益的文化地标。数据显示，卫东厂街区2024年春节客流同比增长18%；唐城景区还推出全国首个“影视剧本杀实景穿越城”，以沉浸式体验带动消费升级。 影响：这一模式带来三重效应：其一，降低影视制作的综合成本，剧组可共享地方配套设施；其二，延长IP价值链，将电影热度转化为文旅产业动能；其三，提升城市品牌影响力。襄阳因《庆余年2》等剧集取景，已成为国内热门影视拍摄目的地之一。文旅部门统计显示，近五年当地影视涉及的旅游收入年均增长23%。 对策：襄阳的实践主要体现在三上：一是建立“拍摄—保留—运营”的全周期管理机制；二是引入沉浸式业态，拓展民宿、剧本杀等二次消费场景；三是强化联动营销，把剧组创作过程转化为景区内容资产。例如《少年时代》演员体验生活的细节，未来可作为景区“真实感”的重要支撑。 前景：专家认为，“影视+文旅”融合具有可复制的示范意义。随着文化消费升级，实景沉浸体验需求仍在增长。襄阳计划到2028年建成5个国家级影视文旅综合体，预计年接待游客超过2000万人次。国家发改委近期发布的《关于促进影视基地规范发展的意见》也提出，支持有条件的地区探索影视外景地的可持续利用模式。
电影既塑造时间，也重构空间。导演在镜头里还原历史，地方则在现实中延续记忆。对襄阳而言，这不只是“把布景变成景点”，而是在文化表达与产业运营之间找到连接点。实践表明——文旅融合要走得更远——需要各方各尽其责、形成合力，在创意与商业、艺术与产业的互动中，打造兼具文化含量与经济回报的新型文旅产品。此模式的改进，也将为更多地区提供参考。