在城市公共文化空间里，让非遗“看得见、听得懂、学得会”，是当下基层文化服务面对的现实课题。
1月17日下午，福建省图书馆“八闽书房”内，一堂以“方寸剪纸”解读“千年福意”的非遗课堂吸引不少市民读者参与。
国家级非物质文化遗产浦城剪纸代表性传承人陈煜华以作品赏析与现场示范相结合的方式，带领不同年龄段参与者走近浦城剪纸，在一张红纸、一把剪刀间读懂“福”文化的民间表达。
一、问题：传统技艺如何在当代语境中被理解并持续传承 非遗保护的关键不止于“存档”，更在于“活态传承”。
剪纸作为民间美术的重要类型，过去多依附于岁时节令、婚丧寿庆等生活场景；但在城市生活节奏加快、传统礼俗弱化的背景下，部分年轻群体与非遗之间存在距离感：看得热闹却难以进入，了解名目却缺少体验。
如何把传统技艺从“节日装饰”延展为“日常审美”，从“展柜展示”拓展为“可参与的文化实践”，成为非遗工作者和公共文化机构共同面对的命题。
二、原因：深厚历史积淀与可视化表达，使剪纸具备跨代传播优势 浦城剪纸源远流长，传承历史可追溯至西晋时期中原士族入闽定居带来的文化交流，至今已有1700多年。
其艺术风格兼具北方的雄浑与南方的细腻，既能以大开大合的构图呈现气韵，也能在纤巧刀工中见功力。
更重要的是，剪纸以“图像叙事”承载民俗观念，具有天然的传播优势：一幅窗花、一个“福”字，往往无需解释便能直达情感与寓意。
讲坛现场，陈煜华以传统纹样为例，梳理浦城剪纸“字中有画、画中有字、以字组画”的表现方式，强调“有图必有意、有意必吉祥”的审美逻辑。
通过《凤求凰》《状元及第》《白发齐眉》等题材解读，他将民间对于姻缘、功名、家庭与长寿的价值期待转化为可感知的图式语言，使“福”不再停留于口号，而成为可被理解、可被记忆的文化符号。
三、影响：公共文化平台让非遗从“观看”走向“参与”，增强文化认同 活动的一个显著特点是“讲—看—做”贯通：在作品赏析之后，传承人现场演示剪裁方法，并组织读者从难到易、由内至外练习“去白留黑”等要点，完成窗花及融合生肖元素的创意“福”字。
对参与者而言，动手体验把抽象的文化认同转化为具体的技能记忆，也让非遗从“被讲述的传统”变成“能亲手完成的技艺”。
对公共文化服务而言，这类活动强化了图书馆等公共空间的文化聚合功能：不仅提供阅读场所，也成为连接传统与当代、专业与大众的文化枢纽。
来自不同地区的读者共同参与，折射出福建“福”文化传播的开放性与包容度，也为打造具有地方辨识度的文化活动品牌提供了样本。
四、对策：守正创新并重，推动“非遗+”进入更广阔应用场景 让传统技艺持续焕新，需要在尊重工艺本体的基础上拓展应用边界。
讲坛中，陈煜华分享了当前浦城剪纸在创造性转化与创新性发展方面的探索：通过“非遗+文创”模式开发茶礼、伴手礼等产品，将剪纸纹样融入录取通知书、丝巾、瓷器、茶饮、服饰及农特产品包装，让传统图案在现代消费与审美中获得新的使用场景；同时，与文旅资源结合，以地方地标与风物入画，将地域形象转译为可携带、可传播的视觉符号。
这类路径的关键在于把握两条原则：一是“变的是表达，不变的是匠心”，既保留传统纹样的造型逻辑与文化寓意，又用现代设计语言提升适配度；二是“以需求牵引供给”，围绕节庆、研学、旅游、礼赠等高频场景形成产品体系，让非遗从“偶尔出现”走向“持续可用”。
五、前景：以体验式传播为抓手，推动非遗在青年群体中形成长期影响 从当日现场的氛围看，体验式、互动式传播是增强非遗吸引力的有效方式。
随着研学旅行、城市夜校、社区课堂等公共文化项目发展，非遗有望获得更稳定的教育与传播渠道。
对浦城剪纸而言，进一步的工作可聚焦三方面：其一，建立分层课程体系，面向青少年、亲子与成人开设不同难度路径，形成可持续的培训与传承链条；其二，加强与学校、博物馆、景区的协作，推动剪纸进入校园美育与旅游体验环节；其三，围绕“福”文化的叙事资源持续推出高质量作品与主题展陈，以福建文化标识为核心提升传播力与辨识度。
一把剪刀，一方红纸，承载的是千年文化的智慧结晶。
浦城剪纸的创新发展之路证明，传统文化唯有与时俱进，才能永葆生机。
在建设文化强国的今天，我们期待更多非遗项目能够像浦城剪纸一样，在传承中创新，在创新中发展，让中华优秀传统文化绽放出更加绚丽的光彩。