一、盛景呈现：非遗工艺登上顶级舞台 马年除夕夜，中央广播电视总台春节联欢晚会播出歌咏创意秀《贺花神》，宁理、胡兵、刘钧、祖峰、余皑磊、王阳、秦岚、刘学义、唐诗逸、李沁、李云霄、王楚然等演员联袂出演。节目以“花”为核心意象，铺陈出流动的东方美学画面。播出后引发热议，不少观众留言称“每一帧都美得让人屏息”。 这份舞台效果的背后，是两项传统非遗的集中呈现：非遗花罗织造工艺与扬州通草花制作技艺。两者形态不同，却共同为节目增添了更扎实的文化质感。 二、花罗织造：宋代美学的当代复原 《贺花神》中，演员李沁饰演桂花神李清照，造型由设计师张婷定制。张婷表示，该造型以宋代服饰制度为依据，采用长褙子、短衫、长裙的多件套搭配，力求呈现宋人审美的清雅气韵。 外层褙子面料取样自常州博物馆馆藏南宋缠枝牡丹月桂纹织物；缘边刺绣参考福建黄昇墓出土彩绘梅兰芦雁花边纹样，并融入桂花元素作创新；裙身纹样依据宋代桂花纹银盘上的折枝桂花纹定制；内搭抹胸的纹样源自南宋赵伯澐墓出土莲花纹，配色清润柔和。 整套造型从文物纹样中提取灵感，并以当代工艺完成转化，让宋代织造美学在舞台上被清晰“看见”，也让传统工艺与现代舞台形成更自然的衔接。 三、通草花技艺：两千年工艺的高光时刻 与花罗造型同台呈现的，还有扬州通草花制作技艺。节目中，二十四名儿童手提花篮，篮中十二花神所用花朵均为通草花手工制品。演员刘钧面前的杏花、茶花花神手中的茶花，以及漫天飞舞的芙蓉花瓣，都出自通草花匠人之手。观众席上张钧甯从田曦薇发间轻取一片花瓣时，那种轻盈通透的质感，正是通草花的独特之处。 通草花以通草为原料，经染色、捏瓣、粘花等多道工序完成，工序细密、形态逼真。该技艺已有两千余年历史，2007年3月入选第一批江苏省级非物质文化遗产代表作名录。 但在不久之前，通草花仍是一门知者寥寥、濒临失传的手艺。传承人朱欣回忆，通草花长期不被看好，传承队伍很小，一度面临断代风险。经过多年坚持与推广，这项技艺才逐渐回到公众视野，并最终登上央视春晚该高曝光舞台。“我觉得没有辜负师傅的教诲，”朱欣说。 四、深层意义：非遗传承的路径与启示 通草花与花罗工艺在春晚同台亮相，并非偶然。近年来，有关政策持续加大对非遗保护与传承的支持，鼓励非遗工艺与当代文艺创作结合，推动传统文化以更易被感知的方式进入大众生活。春晚作为覆盖面极广的平台，也长期承担着展示传统文化的重要功能。 《贺花神》的传播效果继续说明：非遗传承不应只停留在博物馆的静态展示，更需要进入当代审美语境，在高影响力载体中实现“活态传播”。从服饰设计到舞台道具，从文物纹样的复原到手工艺品的现场呈现，细节体现为创作团队对传统文化的尊重，以及在表达方式上的转化能力。 五、前景展望：小众非遗的破圈之路 通草花登上春晚，是非遗走向大众的一个缩影。随着社会对传统文化认同度提升，更多曾处于边缘的小众技艺正在被重新看见。年轻传承人的加入、文创产业的发展以及数字化传播的普及，正在为非遗提供更稳定的生长环境。 可以预见，随着更多非遗工艺进入公众视野，其承载的历史记忆与文化基因，也将在新的语境中持续获得新的生命力。
非遗的活态传承，既要守住技艺本身的精细与严谨，也要找到与当代生活连接的方式。春晚带来的关注是一扇窗口，也是一道现实考题：让更多传统工艺真正走出“濒临失传”——走向可持续发展——靠的不是一次偶然走红，而是长期投入、系统性保护与持续创新的合力。