重庆要在城市戏剧这块搞点新动作，专门弄了个“拾楼戏剧空间”，把今年的文化服务计划都给铺开了。现在大家伙儿都爱各种新鲜玩意儿，剧团怎么跳出老剧场那套框框，弄个长长久久的文化服务圈子呢？又怎么把那些老掉牙的经典艺术和现在的城市生活粘到一块儿呢？这就成了现在好多艺术院团想转行的大问题。 作为西南那边挺有分量的文化机构，重庆市话剧院琢磨了三招来搞这次大升级。第一是听上面的话，得把公共文化服务这事儿搞得更活泛点；第二是现在年轻人的口味变了，以前那种看一场戏的模式得换成能让大家一起动起来的；第三是他们手里的家底儿挺厚，像《麦克白》这种都进了全球莎士比亚资料库，牌子大了好往外扩。去年12月他们把“重话拾楼”的商标注册下来了，为以后开店打下了法律基础。 这次发出来的运营规矩有四个大创新：内容上他们搞了个经典老戏新编和现在创作的双管齐下，像《秃头歌女》这种外来戏被改成了地道的本土版；参与方面他们搞了个“共担风险、一起分钱”的创作计划，第一部戏《一个独居女人的三本书》已经出来遛遛市场了；服务上他们把带孩子看戏和教大家演戏的培训放在一起搞全年龄段教育；空间上他们不光演戏还搞展品展销。 听说负责人还特意说要给这地方划出门牌号：专门演经典戏的小剧场、带孩子玩的亲子剧场还有三峡剧院。这些地方旁边还要配沙龙和深度导赏服务。总监还特别强调，凡是改编易卜生、莎士比亚这些大师作品的戏都要搞演后聊天，让艺术普及更深更广。 管事的团队拿出了“品牌化、生态化、可持续”这三条路来干：先靠商标把知识产权护住；再把“重拾经典、开放共创、温情陪伴、未来培育”这几块内容串起来；最后建个专业评审、创作指导和演出支持的三层保障网。最关键的是这个共创计划向所有人开放，不管是专业机构还是个人爱好者都能进来帮忙孵戏。 有懂行的人说这标志着城市剧院不再只是卖票的了，而是变成了管运营的。要是这招好使，能给三个方面起示范带头作用：给国有的文艺院团搞市场化改革打个样；给城市里的文化空间怎么弄复合功能找条路子；给经典艺术怎么传到现在立个新规矩。 党总支书记希望通过这一套系统运营，“戏剧融入生活”能变成重庆人的共识。从前那大红幕布和现在的生活场景不一样了，从以前的光看着现在变成了大家一起动手。莎士比亚的台词在长江边上响起来的时候，还有孩子在阶梯教室里笑翻天，戏剧的生命力就在这种打破边界的地方。重庆这座老城正用这些创新的小地方来编织出属于现在的文化样子。