一、经典再生：从话剧到沪剧的跨界转化 3月3日晚，虹桥艺术中心灯光璀璨，新编沪剧《风雪夜归人》在此首演；该剧由长宁区沪剧传承中心打造，以剧作家吴祖光抗战时期创作的同名话剧为基础，并参考深圳市粤剧团1983年版同名粤剧进行改编。经过多轮修改打磨，最终以沪剧形式与上海观众见面。 作品以抗战时期为背景，讲述京剧名伶魏莲生与法院院长苏弘基四姨太玉春之间的悲剧故事。两人在权势与旧礼法的束缚下彼此支撑，追求自由与尊严，却终未逃过命运的落幕。全剧以爱恨纠葛为线索，聚焦人性的坚守与挣扎，追问尊严与自由、浮华与本真的恒久命题。 从话剧到粤剧，再到沪剧，《风雪夜归人》经历三次艺术形态转换。每一次改编既是对原作精神的再诠释，也检验着不同地方戏曲对人物与时代的表达能力。 二、艺术创新：声腔传统与当代舞台的有机融合 如何在保留原作气质的同时，塑造更鲜明的沪剧风格并贴近当代审美，是此次创排的关键。 导演伊天夫在采访中介绍，改编新增了苏弘基与魏莲生、玉春之间的正面冲突，并设计了男女主角梦中相会的情节，使叙事更完整、情感更集中。舞台呈现上，剧组将江南的含蓄雅致与民国京城的风貌相结合，形成兼具历史质感与地域辨识度的视觉表达。 结局处理上，作品借鉴“化蝶”的传统浪漫主义意象，并引入数字影像技术，让男女主角在精神世界完成“团圆”。该设计在不削弱戏曲审美的前提下拓展了舞台表现空间，也为观众带来更具现代感的视听体验，体现出当代戏曲对表达方式的主动探索。 三、演员突破：青年力量担纲主角的成长考验 首演中，长宁沪剧团青年演员王斌与朱桢分别饰演魏莲生与玉春，挑起这部题材厚重作品的主演任务。 王斌面临的最大难点，是人物跨度从青年到中老年，表演需要呈现长时间的生命沉淀。他表示，在前辈反复指导下逐渐理解：魏莲生的“迟缓”并非简单的老态模仿，而是历经世事后的克制与重量。对人物内在逻辑的把握，是青年演员走向成熟的重要一步。 朱桢塑造的玉春同样需要突破。玉春幼年被卖入青楼，后被苏弘基赎身成为四姨太，外表妩媚，内心却倔强、挣扎。朱桢认为，玉春的挣扎不是软弱，而是想要冲破牢笼的力量。为此，她细读原著、反复排练，力求让人物更立体，也更能引发当代观众共鸣。 两位青年演员在排演中的成长，也从侧面表现为地方戏曲院团在人才培养上的持续投入与阶段成果。 四、传承意义：非遗保护与戏曲活化的现实路径 沪剧源于上海本土，2008年列入国家级非物质文化遗产名录。但与不少传统戏曲一样，沪剧也面临观众结构偏老、新作供给不足、年轻观众减少等问题。 在这样的现实语境中，长宁沪剧团选择从经典文学作品入手改编，借助成熟的故事与人文底蕴降低观演门槛，同时以当代舞台技术与视觉语言提升整体呈现，使“守正”与“创新”能够并行推进，为地方戏曲的活化保护提供了可参考的路径。 据悉，沪剧《风雪夜归人》首轮演出共5天，自3月3日至3月7日每晚19时15分在虹桥艺术中心上演，为上海观众近距离感受沪剧魅力提供了新选择。
《风雪夜归人》的改编带来一个清晰启示：传统文化的当代传承，既要守住艺术的核心气质，也要找到与当下对话的表达方式。当经典题材遇到新的舞台语言，当传统剧种由青年演员挑起大梁，戏曲可以在时代语境中获得新的生命力。这既是对非遗“活态传承”的一次实践，也展示了传统文化在当代继续被理解、被感受的可能。