问题——传承“不断档”，现实却“有断层”；安徽省蚌埠市怀远县及淮河两岸地区，泗州戏曾以即兴性强、唱腔婉转著称，因“听之如魂被牵走”而有“拉魂腔”之名。作为首批国家级非物质文化遗产、安徽四大剧种之一，泗州戏底蕴深厚，但近年在不少基层演出现场，台下更多是年长观众，年轻面孔不多；台上演员队伍也面临接续不足。观众结构与演员梯队双重“断层”，让一些民间班社出现“无戏可演、难以为继”的现实困境。 原因——市场变化叠加培养周期，传统戏曲“慢工”遇到“快时代”。业内人士指出，传统戏曲训练周期长，对唱、念、做、打等综合功底要求高；而基层演出条件较为艰苦、收入不稳定，难以吸引更多青少年长期投入。另外，城乡文娱消费方式加速变化，短视频、直播等新传播形态重新分配了观众注意力；部分地方戏曲在内容表达、传播渠道与青年审美之间衔接不足，“会唱的人更少、愿听的人更少”的风险逐渐显现。 影响——不仅关乎一门戏，更关乎地方文化记忆的延续。泗州戏流行区域横跨苏鲁豫皖交界，寄托着淮河流域的语言、民俗与情感表达。演员断层意味着经典剧目、表演程式、唱腔体系可能面临“传不下去”的隐忧；观众断层则直接影响演出市场与剧团生存，进而削弱非遗在日常生活中的可见度与生命力。若缺少稳定的演出与学习场景，非遗容易走向“陈列化”“符号化”，难以在社会文化生态中持续生长。 对策——在守正中求新，用组织化培养与新渠道传播打通“最后一公里”。在怀远县，2003年出生的泗州戏县级代表性传承人贡健强，是基层自发破题的一个样本。他与泗州戏结缘于童年：8岁时偶遇民间剧团演出，被唱腔吸引后反复模仿，随后被剧团接纳为小学员。为了练好乾旦行当，他在课余坚持练嗓练功，注重从生活中揣摩人物性格，在师长点拨下逐步系统掌握唱词、身段与表演逻辑。进入县城求学后，他抓住登台机会提升实战能力，寒暑假随团演出磨炼基本功，较短时间内熟悉了大量传统剧目。 面对“光有个人热爱不够、队伍才是关键”的现实，他把培养年轻力量作为重点方向。2021年进入高校学习网络与新媒体专业，为其拓展传播路径提供了新的支撑。2022年原所在剧团因演出减少等原因解散后，他没有选择离开舞台，而是把“留住同伴、搭建平台”作为应对之策。2023年仍在读书的他自筹资金购置服装道具，组建“蚌埠市玉麒麟青年泗州戏剧团”并担任团长，尝试让更多青年演员在排练、演出与内容传播中形成闭环：一上坚持传统程式与唱腔规范，另一方面借助新媒体记录排练片段、演出花絮和戏曲知识点，用更贴近年轻人的方式讲清“这门戏为什么好听、难在哪、讲什么”。 这种探索的意义在于，将非遗传承从“个体技艺”延伸为“组织化能力”：既要有人会唱，也要有团可演；既要舞台呈现，也要形成可持续传播的内容供给。与此同时，基层剧团的现实也表明，扶持政策与社会资源仍不可或缺。业内建议，可通过政府购买服务、公共文化场馆开放排练空间、进校园进社区常态化演出、非遗研培与职业教育衔接等方式，降低青年学艺与从业门槛；在内容端，可围绕乡土题材、现实题材进行适度创排，让传统唱腔与当代叙事形成更强的共鸣。 前景——让“拉魂腔”既留住根脉，也拥抱更广阔的受众。随着公共文化服务体系逐步完善、数字传播渠道持续拓展，地方戏曲从“偏居一隅”走向“多端触达”具备现实条件。但更关键的是，传承需要形成可复制机制：稳定的教学与师承体系、可持续的演出市场、面向青年的传播表达，以及与地方文化旅游、乡村振兴、校园美育相结合的场景创新。以青年剧团为纽带，把传统艺术从“节庆式出现”转向“日常化存在”，有望逐步改善观众结构与人才梯队，推动泗州戏在守正创新中焕发新的活力。