1954年的一个秋天，金复载这个名字差点就没能进入上海音乐学院附中的大门。他当时在1950年代的上海，那时候就业难，一个暂时待在小学里的大提琴家在合唱团里发现了他。那时的上海正在经历社会变革，这个叫金复载的少年却选择了用15元买小提琴，而不是昂贵的钢琴。金复载在钢琴演奏的时候很不听话，不想严格按照老师教的去练习，而是喜欢自己探索，“不听话”反而给他带来了音乐创作上的独特风格。“让孩子们无精打采的歌曲一定有问题”，这是他朴素的创作观，《雪孩子》《济公》等作品的主题曲就因此成为了几代人的集体记忆。 把艺术当成舟船、把思想当作乘客，这就是金复载的人生信条。《哪吒闹海》《宝莲灯》等动画片给观众留下了深刻的印象。《哪吒闹海》的配乐展示了他宏大的音乐构建能力。金复载的“婆家”——上海美术电影制片厂，见证了他许多标志性作品的诞生。《三个和尚》的创作中，金复载面对无对白动画的音乐叙事挑战，他用欢快的旋律配合画面推动剧情发展。这个作品开创了音乐与动画叙事的新型关系。 除了动画配乐，金复载也跟谢晋导演合作了很多故事片，《最后的贵族》《鸦片战争》这些影片里的音乐都服务于电影的整体美学追求。《清凉寺的钟声》里佛教音乐元素的现代重构，《鸦片战争》里历史厚重感与民族情感的音乐表达都展现了他驾驭不同题材的功力。他觉得作曲就像写作，“散文、小说、剧本各有语言，音乐亦然”，这种认知让他在不同艺术形式间游刃有余。 2026年年初《金复载音乐作品集》四册出版系统梳理了他七十多年的创作成果。“用恰当的音乐语言表达恰当的内容”，这个观念让他既能创作结构严谨的交响作品，也能写通俗易唱的影视歌曲。作为上海音乐学院等院校的客座教授，金复载强调作曲者要成为作品的第一听众这种内省式创作态度与其七十余年始终保持创作活力相互印证。 八十余载人生七十余年创作，他的音乐旅程与中国当代艺术发展同频共振。从趣味旋律到厚重配乐他参与构建了中国影视音乐美学体系“乐以载道”这个理念提醒我们真正艺术生命力源于对专业敬畏、对传统创造性转化以及始终如一创作热情。