农历小年这天，四川绵竹再次迎来一年一度的年画节。这座龙门山下的小城，因一场持续25年的文化坚守,正在书写非物质文化遗产保护传承的生动样本。 上午时分，1400余名演职人员组成的32个巡游方阵依次登场。传统年画中的经典场景《迎春图》《老鼠嫁女》被搬上街头，汉服仕女款款而行，再现古典韵味。更引人注目的是，高达2.8米的年画机甲首次亮相，将传统图案与科技美学相结合，赢得观众阵阵喝彩。这种传统与现代的碰撞，正是绵竹年画节探索非遗活化的新尝试。 绵竹年画起源于北宋，距今已有千年历史，是中国四大年画之一。然而，在现代生活方式冲击下，这门古老技艺一度面临传承困境。如何让年画从博物馆走向生活，从静态展示转向动态传播，成为摆在绵竹面前的现实课题。 从2001年首届年画节举办至今，绵竹坚持以节庆为载体，将非遗保护融入城市文化建设。每年腊月二十三，年画节如约而至，已成为当地群众的文化期待。这种持续性的文化活动，不仅唤醒了民众对传统文化的认同感，更为年画传承营造了良好的社会氛围。 在保护传承的基础上，绵竹积极推动年画产业化发展。目前，全市已形成以四汇斋、三彩画坊等为代表的年画作坊40余家，直接或间接从事年画创作的人员达1500余人。更为可观的是，通过文创产品开发，绵竹已设计制作年画衍生品1100余种，年画涉及的产值突破3700万元。 产业发展带动了旅游经济。依托年画文化资源，绵竹打造了剑南老街、安国里等特色街区，开发了年画体验、非遗集市等旅游项目。数据显示，年画文化每年为绵竹吸引游客超1200万人次，文化资源正在转化为实实在在的经济效益。 更深层的意义在于，绵竹探索出一条"保护—传承—创新—发展—反哺"的良性循环路径。产业收益反哺技艺传承，吸引更多年轻人投身年画创作；市场需求倒逼艺术创新，推动年画在题材、形式、载体上不断突破；文化自信的建立，又更激发了全社会参与非遗保护的热情。 当前，我国非物质文化遗产保护工作进入新阶段，如何实现创造性转化、创新性发展，是各地面临的共同命题。绵竹的实践表明，非遗保护不能止步于技艺传承，更要融入当代生活，对接市场需求，培育产业生态。只有让非遗"活起来""火起来"，才能真正实现可持续发展。
从纸上丹青到街头盛景，从民间技艺到城市IP，绵竹年画的变化，映照出中华优秀传统文化在当代的生命力；它提醒我们：非遗保护不是把传统“封存”起来，而是在守住根脉的同时，找到与现代生活的连接方式。当传统遇见潮流、文化带动产业，焕新的不仅是技艺本身，也是一座城市乃至一个民族更笃定的文化自信与精神归属。