琉璃这玩意儿，在中国可是有几千年历史了，如今它又重新回到了大家的视线里。就像乾隆、康熙那时候一样，宫廷里那些珍贵的琉璃物品被当作宝贝。你看现在，琉璃艺术又变得流行起来了。 说到琉璃，大家都会想起药师琉璃光如来的那句话，“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这句话把琉璃这种纯净的感觉刻进了中国人的骨子里。它不仅仅是佛前的祈愿，也是匠人们炉火中跳动的光芒。最近几年，战国的嵌花纹勒子、北魏的琉璃碗、套色的琉璃鼻烟壶等等老东西老是在拍卖场上出现，价格也是一路往上涨。同时，新一代的琉璃艺术家们也出现了，他们把这项古老的技艺重新拉回了大家的视线。 民间流传着一个关于范蠡和西施的故事，范蠡给西施铸剑的时候，不小心看到了一道流光，就把这把剑送给了西施。西施感激得流下眼泪，眼泪滴下来就变成了一颗颗晶莹的小珠子，“流蠡”这个名字就是这么来的。后来这个名字就演变成了“琉璃”。 考古学家告诉我们，我国最早出现琉璃是在西周时期或者更早的时候。那个时候技术还比较原始，琉璃的形状主要是小珠子和管珠子之类的装饰。到了春秋战国时期，玉器需求量大了起来，琉璃就成了替代玉石的好东西。 汉朝时又有了一个突破点，那就是掌握了以铅为助溶剂的高温铅釉技术。这让琉璃器皿开始出现。魏晋南北朝时期，西域传来了钙钠琉璃工艺，第一座大型琉璃厂就在北魏京师建起来了。隋唐时期各族人民交流频繁，波斯那边的银箔镶嵌工艺和中原地区的琉璃融合在一起，器物既有异域风情又有中原韵味。 到了两宋到明清时期，琉璃变得越来越精致小巧。宋代出现了花片、瓶子和碗之类的东西；元代设立了官方作坊；明代还花大钱请欧洲工匠来帮忙呢；到了清代康熙、雍正还有乾隆三位皇帝也非常喜欢西洋传教士带来的东西，掐丝、金星还有套色这些新工艺都被引入了进来。 不过后来因为西方老师走了以后就不行了。传教士带来的配方虽然好，但国产原料就像是水土不服一样。乾隆三十五年的时候，为了给一盏康熙朝灯笼配一个小零件，宫中竟然找不到人会做——西方大师一走掉以后手艺就断层了。 宫里对配方管得很严，配方只能通过口口相传才能传下来。再加上成本高、工序复杂、易碎不耐高温这些问题让民间很难规模化生产。琉璃很快就从宫廷宠儿变成了高阁上的孤品。 为什么没有第二个景泰蓝？跟景泰蓝和粉彩不同的是，琉璃太依赖西方吹制技术却没有形成自己的特色；造型和纹饰还是沿用青花瓷的老路数；皇帝保密政策搞得宫廷工匠也固步自封；民间根本学不到先进技术；产业断代就在这一瞬间发生了。 近三十年大家开始动脑筋想办法来解决这些问题。电熔炉、低温釉还有嵌入式传感器这些现代材料设备都进了作坊；艺术家们把传统套料浮雕跟当代装置结合起来；拍卖行和电商平台也同时发力；老琉璃和当代作品同台竞争。 这样一来“帝王专属”的标签就被撕掉了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。“帝王专属”这个标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。“帝王专属”的标签终于被撕下了。 从宫廷深墙到当代展厅，“帝王专属”的标签终于被撕下了。 这就告诉我们——传统不是封存而是不断被重新点燃的火种；开放与交流才是技艺延续的生命线；当纯澈之色照进当代生活古老也能成为最潮的时尚。