曾经把舞台灯光当作日常背景、把芭蕾当成人生母语的英国小伙Gareth Pugh，为了追逐绘画梦，果断将所谓的“优雅”扔到一边，把对戏剧的执念缝进了第一件成衣。直到2005年，凭借Fashion East Initiative的助推，24岁的他才第一次站在了伦敦时装周的聚光灯下。那一回，他把垃圾袋变成晚礼服、把气球做成裙摆、用玻璃纸撑起夸张的肩线，甚至让电光针孔布满外套，用这种毫无实穿性的“可穿着雕塑”直接炸翻了所有人。结果不仅引发了激烈争议，还让他一夜之间成了红遍伦敦的狠角色。次年，为了拿下Topshop的重金邀约，“Gareth Pugh”这个名字从此就再也无人敢忽视。到了09春夏，这位时尚鬼才直接把秀场开进了未来主义仓库里。那时候的他就像个疯狂的建筑师，用结构学替代缝纫线把层叠的衣片拆解重组，让金属面料与镂空拼贴在冷冽的光感中碰撞出了新火花。尽管这次走秀观赏性远高于实穿性，但它第一次让“时装”与“装置”有了真正意义上的对等关系。 说起来也挺有意思，Pugh的设计里好像永远住着两个水火不容的人。2014秋冬那次秀上，他把高街牛仔、刺绣旗袍、金属盔甲全都塞进同一场大秀里，就好像是把味道截然不同的食材倒进了一口大锅里。谁能想到这种乱炖般的混搭竟然成了最舒服的视觉和解？而到了2017春夏，当歌剧《Eliogabalo》里的60套戏服全部出自他手时，你会发现他把旭日纹章缝进了每一件外套、披风与面具上。不管历史背景多么荒诞，那一抹红都在倔强地宣告：“重生”才是他心里最坚定的信仰。 这一路走来的Pugh就像是黑暗里最亮的那束光，用叛逆撕开了时尚的大门。如今的他就像是在伦敦圣马丁的土壤里长出来的新物种，把一件件不可能变成了可能。