清朝的皇帝们生活得很奢华，主要表现在瓷器上。这个时期的瓷器不仅数量多，而且制作精美，展现了中国传统技艺的高超水平。康熙、雍正和乾隆三代皇帝通过接力赛，把国家推向了一个繁荣的时期，即康乾盛世。这一时期的皇权稳定，促进了经济的繁荣。经济繁荣又推动了手工业的发展，瓷器是其中最受重视的行业。朝廷在景德镇设立了御窑厂，派遣专门的官员来监管制作过程。臧应选、郎廷极、年希尧和唐英等官员像管家一样，负责把皇帝的审美和权力融入到每一道窑火中。这样一来，青花、粉彩和单色釉等各种不同风格的瓷器就轮番出现了，把皇家生活点缀得流光溢彩。 康熙年间，青花瓷器达到了新高峰。万寿尊上刻有一万个篆体的“寿”字，分别分布在口沿和腹部。这个作品是为了庆祝康熙六十岁生日而制作的。棒槌瓶则取材自《红拂传》，把“风尘三侠”的故事画在了釉下青花上。这种五个层次的浓淡变化给画面增加了水墨纵深感。康熙时期还进行了材料实验，他们用浙料和珠明料代替苏麻离青、平等青和回青等材料制作青花。这样一来，永宣、成化和康熙三个朝代的青花就形成了各自独特的风格。 雍正年间，粉彩瓷器开始流行起来。橄榄瓶和扁壶上装饰着喜鹊登梅图案，颜色柔和如脂粉般润泽。缠枝莲纹盘内外呼应，显示出皇家风范。螭耳尊把青花和釉里红结合在一起：铜红釉对温度要求非常高，明代时期成品率很低，但到了雍正年间已经能自如掌控温度了。 乾隆年间，斗彩、珐琅和像生果品等新型瓷器层出不穷。斗彩菊瓣尊融合了粉彩和珐琅彩两种技法。珐琅彩牡丹纹碗则是直接从欧洲铜胎画珐琅技术转化而来。粉彩九桃天球瓶打破了传统上只能画八个桃子的规矩，乾隆特意要画九个桃子来庆祝万寿节。 单色釉类瓷器也很受欢迎，比如郎窑红、豇豆红、祭蓝、孔雀绿、月白、胭脂等等都是当时流行的款式。郎窑红非常罕见：在1300℃高温还原焰下烧制出来后颜色鲜艳夺目。 除了这些官方出品的瓷器外，民间也有自己的声音：宜兴紫砂壶把泥绘烹茶图与乾隆御制诗结合在一起；德化白瓷执壶保留明代风格但多了粉彩与金彩点缀。 御窑瓷展示了清代皇帝们奢华日常生活中的一个侧面。