随着城市化加速，如何在当代延续并发展传统美学，成为一个现实的文化课题。近日在杭州南站开幕的“栖居与远游——当代山水影像展”，以影像创作为此课题提供了新的观察角度。作为连接传统与现代的城市枢纽，杭州南站为展览提供了独特的公共场景。展览获得浙江省摄影家协会、中国美术学院摄影系等机构的学术支持，由杭州市摄影家协会等多家单位共同主办，形成了面向公共空间的合作策划机制。 展览以“山水精神”为核心，通过16位艺术家的53件（组）作品，呈现传统山水美学在当代影像中的多种表达路径。参展艺术家以现代摄影手段，将山川林壑的自然景观与城市生活、生态议题并置与交织，形成具有当代语境的视觉叙事。策展人方国平表示，展览希望松动传统山水画的既定观看方式，讨论山水在今天还能如何被理解与呈现。 开幕式上，浙江省摄影家协会主席王小川认为，此次展览是对传统文化“创造性转化”的一次实践探索。与会专家围绕城市文化建设与影像创作展开交流，提出在全球化语境下，重新理解“山水精神”有助于丰富城市的人文空间与公共审美经验。 展览期间同步举办学术座谈会，聚焦“山水”“风景”“景观”等概念的边界与差异。由浙江摄影出版社发起的研讨活动，为作品解读与议题延展提供了理论参照，也让展览在展示之外形成持续的专业讨论。 值得关注的是，展览落地交通枢纽的公共艺术空间，使作品能够触达更广泛的观众。据主办方介绍，此举意在让艺术展览走出传统场馆，进入日常流动场景，扩大文化传播的覆盖面。展览将持续至2026年4月27日，期间免费向公众开放。
当代语境中的“山水”并不遥远，它既在每个人的出行与栖居之间，也在城市更新与生态意识的交汇处。把展览搬进交通枢纽——不仅是空间使用方式的调整——更是一种公共文化观念的转变：让艺术回到日常，让审美进入生活，让传统精神在当代表达中获得新的理解与连接。