问题——传统竹刻技艺濒临“断档”，地方特色亟待重建。 在江海交汇的南通海门一带——竹器曾长期融入日常生活——但与之相伴的竹刻艺术却因资料散佚、传世作品稀少、从业者减少等因素，逐渐陷入“有名无作、有艺无传”的困境。近年来，随着非遗保护工作的推进，海门竹刻被纳入市级非遗名录，为这门传统工艺重新进入公众视野提供了支撑。但如何从“列入名录”走向“在生活中延续”，仍是需要回应的现实问题。 原因——材料特性与学习门槛叠加，传承长期依赖个体。 竹刻与木雕同属雕刻工艺，但竹材纤维粗硬、对湿度变化敏感，容易开裂、翘曲，对制坯、阴干和刀法控制的要求更高。一件作品通常要经历选竹、煮竹、阴干、制坯、设计、雕刻等多道工序，周期长、难以速成。此外，传统竹刻讲究书画功底与线条表现，但缺少成体系教材和稳定培训渠道，学习门槛一直较高。在这样的环境下，技艺传承更多依靠少数手艺人凭兴趣与毅力自行摸索，难以形成持续、稳定的从业队伍。 影响——以个人探索带动技艺复原，为地方文化表达打开新路径。 吴坤杰的经历颇具代表性。他早年从红木雕刻起步，随后自费系统学习书法绘画，逐步形成以书画素养反哺雕刻表达的路径。面对海门竹刻史料不足的现实，他通过拜师学习、工序复原与题材创新，逐步建立起更适应竹材特性的创作方法：在延续传统刀法的基础上，加强结构、比例与光影层次的呈现，使作品在“雅致”之外更具真实感与可读性。 更值得关注的是，他在题材选择上更贴近地方生活。以枇杷、玉米、螃蟹、醉虾等地方物产为主题的系列作品，把“舌尖记忆”转化为可观可触的艺术形象，既回应了人们对家乡文化的情感认同，也为非遗融入当代生活提供了参考路径：从抽象符号走向具体日常，从“馆藏式展示”走向“日常化审美”。 对策——推动“保护—传承—传播—转化”闭环，提升非遗可持续能力。 一是做实基础性保护。建议在名录基础上继续完善工艺流程记录、工具与材料规范、代表性作品建档，形成可复制的技艺档案，为后续教学与评审提供依据。 二是夯实人才梯队。可依托社区文化阵地、残疾人之家等公共空间，建立更稳定的学习与实训机制，采用师徒传承与短训课程并行的方式，扩大“能学、可学、学得会”的覆盖面；同时加强书画基础训练，补足传统工艺对综合素养的要求。 三是强化传播表达。以地方风物、江海文化为线索策划主题展陈与公共教育活动，推动作品走进校园、社区与文旅场景，让非遗以更亲近的方式被理解与使用。 四是探索适度转化。鼓励在不削弱核心技艺的前提下，开发文创衍生与定制化产品，拓展消费场景与收入来源，增强手艺人持续投入的能力，避免“热在展台、冷在工坊”。 前景——非遗入名录只是起点，关键在于让技艺回到生活与产业链。 当前，各地非遗保护正由“抢救性保护”转向“系统性保护”。海门竹刻入选市级名录，意味着政策、资源与社会关注将更集中地向其倾斜。未来能否实现可持续发展，关键在两点：一是能否形成稳定的传承队伍与清晰的技艺标准；二是能否在保持文化品格的同时，建立与当代审美和文旅消费相衔接的表达方式。若能在公共文化服务、职业教育、文旅融合等领域形成合力，海门竹刻有望从“个体坚守”走向“群体传承”，从“技艺复原”走向“品牌塑造”。
一把刻刀，二十年光阴，吴坤杰用长期的投入唤醒沉睡的竹刻技艺，也让海门竹刻从历史的边缘重新回到大众视野；他的经历提示了非遗保护更深层的意义：传承不仅是技法不断线，更是让文化根脉在当代被理解、被使用，并在持续实践中完成更新。在快速变化的时代，这份守护与创新，或许正是传统工艺得以延续的关键。