3月28日，杨丞琳“房间里的大象”巡回演唱会在成都五粮液文化体育中心综合体育馆开唱，这个名字源自英语中的一则谚语，指那些明明就在眼前却被大家假装看不见的情感和问题。作为一位已经在演艺圈摸爬滚打了二十多年的歌手，杨丞琳早就从偶像歌手转型成了全能艺人，她的作品里一直充满了自我认知和情感成长的内容，正好对上了现在大家心里的想法。这一次，她用演唱会当容器，要把这些话都说出来。 为了把这个主题做得更有感觉，团队给舞台装上了环绕式的视听设备和沉浸式的灯光系统，把过去那种艺人在台上唱、观众在台下听的老规矩给打破了，逼着观众必须得动起来。票价定了六档，从380元一直到1380元，想告诉买票的人，钱多少都能享受这场演出。随着大家越来越懂行，看演出不再光图热闹，对艺术性和思想性都有了要求。 杨丞琳这回用音乐配上光影艺术，试图在内容上挖得更深一点。这种做法以后或许能给其他的表演活动提供点新路子。在生活里，大家经常会遇到没法直接说出来的心事或者压力。通过这场演唱会这种大家一起看的方式，观众们能找到一个地方把心里的话吐出来，感受一种集体的共鸣。 流行文化的价值有时候不光是好听好看，“房间里的大象”这个主题正好说明了这一点。它把个人的小情绪和公共的大表达揉在了一起。成都这场演唱会不光是听个歌那么简单，更像是一次大家通过艺术来聊天的活动。 在现在的市场环境下，这种专门探讨心理问题的节目挺新鲜的。它既丰富了大家的精神世界，也给那些做演出的人提供了点实际的例子照着做。等到演出真的开始了，大家还得看看它到底能引起多大的反响，能在市场上卖得咋样。