大家好，我是李景天，很高兴在这里和大家聊聊2026年3月19日在南京棉花堤当代艺术中心开幕的“先生归来——从南京出发的中国二十世纪现代主义绘画展”。展览共展出了二十八位艺术家的近四十件作品，除了棉花堤中心自藏的宝贝外，北京兆泰艺术中心、宝龙美术馆还有好几位收藏家也都给予了支持，中国嘉德国际拍卖有限公司和西泠印社拍卖有限公司也都帮了大忙。这个展览希望能让大家重新认识南京在艺术史上的重要地位。 其实早在1928年，国立中央大学就把艺术专修科设在了南京，这标志着中国学院式现代美术教育体系正式起航。这个系一开始就特别重视严谨的写生训练和系统的课程安排，在中西合璧的理念下，油画逐渐有了中国味道。它的发展可以分成四个阶段：头十年（1928到1937年）是在南京建立起教学制度和师资队伍；接着因为战火（1937到1946年）西迁到了重庆；然后回了南京（1946到1949年），继续把学术传统坚持下去；最后在1949和1950年两次改名后定成了“南京大学”，并在1952年的院系调整中把老师分到了南京师范大学、中央美术学院还有南京艺术学院这些学校去。 这次展览主要把国立中央大学艺术科系的师生们当成核心，凑齐了像徐悲鸿、张弦、潘玉良、吕斯百、庞薰琹、秦宣夫、黄显之、吴冠中还有沙耆这些代表人物的作品。通过这些画，我们能看到现代油画是怎么从学校体系里长出来、发展壮大的。不光有南京本土的这些人，还有跟美术教育沾边的另一条线索——就是创办上海美术专科学校的刘海粟，以及创办苏州美术专科学校的颜文樑他们这些大教育家。生活在南京的倪贻德、关良这些艺术家也都算进来了。这就把好几股艺术的血脉都汇到了南京，让这里成了艺术发展的重要枢纽。 那个时候的中国社会变化特别大，旧的规矩没了，新文化刚冒头，正好给艺术家们提供了搞创作的土壤。那时候有一帮有见识的艺术家从南京走出去留学回来，把西方大师像毕加索、马蒂斯、塞尚、雷诺阿他们那一套现代主义语言变成了咱们自己能懂的东西。徐悲鸿画的《江边》，颜文樑画的《日月光华》，刘海粟画的《柳树台烟雨》，潘玉良画的《瓶花与曼陀铃》，都是在这个时代背景下画出来的。 就像“决澜社”说的那样，“让我们起来吧！用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界！” 这一代艺术家就是用各自的符号来回应时代变化的。他们以南京为起点，把中国现代绘画推向了新的方向。大家来看看这些画不光是看历史路径，也是想重新理解一下南京在中国艺术故事里的分量。南京不光是传统文化的重镇，更是现代美术教育的发源地之一。 棉花堤中心希望通过这次开馆展能把大家的注意力拉回到南京身上来看看它在艺术发展史上的角色有多重要。让那些当年在这儿开始梦想和实践的“先生们”的作品重新回来见见大家吧！也让南京在现在这个新时代里继续当好中国现代艺术故事的主角吧！