好莱坞创意产业常常被简化为整齐划一的部门或者是高端职业的代名词，似乎只有专业的艺术家和企业精英才有资格讨论创意。但其实创意不再是“圈内人”的专利，每一个人都可能成为创意的发起者和实践家。创意被浓缩成知识产权和版权等冰冷指标时，就会让真正的火花熄灭。那些闪念、涂鸦还有即兴表演这些行为，都很难进入统计表格里。一本书把讨论拉回到原点，创意产业到底属于谁？其实答案并不是一个特定的行业或者国家，而是每个人都具备的潜能。新颖性和新事物常常被混用，却有着根本区别：新颖性是孤独而冒险的猜想或试验，很难被广泛接受；而新事物则是被群体选择、复制和再造的适应过程。技术平台、社交网络还有厨房的微波炉这些环境，都能给新事物提供温床，只要人们愿意把变异放进选择池中，就能让创意从个人变成群体。作者指出三个正在改写的规则：主体松动、边界松动还有空间松动。手机、语音和短视频这些都可能成为新作品；文化产业的边界被打破；创意不再局限于发达国家。这些规则就像松动的螺丝一样，让创意从高塔走向大众。当创意不再需要门票就能参与的时候，经济、文化和技术就有了源源不断的燃料。创意产业不再是少数人的专属领地了，而是全民参与的马拉松比赛。起点是平凡的瞬间，终点是我们共同创造的新世界。