在北京京剧院新排的京剧《齐白石》山东首演之后，咱们山东的文旅融合又往前迈出了一大步。其实啊，大家伙儿都知道，现在把文化事业和旅游产业搅合在一块儿是大趋势，好多地方都在琢磨咋用艺术来给本地的文化增光添彩。山东这几年在这块儿干得挺不错，不仅拉来了像《齐白石》这样的高水平戏，还打造了好几个叫得响的文化牌子。这次能把《齐白石》引进来，正好说明山东是动了真格的。 这戏能成功演出来、能让观众爱看，也是靠着几方面的劲一块儿凑齐的。先说这戏的底子，齐白石是咱们中国近代艺术史上的头面人物，他晚年搞“衰年变法”那股子创新劲儿，跟现在咱们提倡的“守正创新”简直是一个路子。再说排戏的人，北京京剧院那是把资源都给整合好了，找来步川、傅勇凡、朱绍玉这些响当当的艺术家组成创作班子，还请来了张建峰、李宏图、窦晓璇这几位当红的角儿当主演。有了这帮硬把子坐镇，戏的质量肯定差不了。 至于政策这块儿，《齐白石》以前就拿过第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖和第十八届文华剧目奖这些大奖头了，这就说明主流评价体系对它的思想价值和艺术水平都是认可的。 这次演出给山东带来的好处可多了。文化上说啊，用京剧这种老底子的形式来演齐白石的一生，不光丰富了咱们齐鲁文化的表现手法，也能让大伙儿更懂啥叫艺术创新。产业上说，有了这种高品质的戏把人吸引进剧场来看戏，自然也就带动了周围吃喝玩的消费。社会上说呢，戏里那股“画吾自画”、“为人民抒怀”的劲儿正好能给文艺工作者提个醒：咱得站稳人民立场，多写点能让老百姓心里热乎乎的作品。 为了把戏演好还能让项目接着搞下去，那边也想了不少招。内容上坚持京剧的老规矩不变味，把行当和流派杂糅在一起把人物立起来；音乐上也不搞花里胡哨的新花样，反而把北京民歌、京韵大鼓还有湖南山歌这些地方的调子给揉进去；视觉上用了21道像宣纸一样的幕布搭起来再加上多媒体的技术，弄得那意境又写意又写实。 推广方面呢，直接把这戏的演出跟“齐白石在山东”那个文旅项目给捆在一块儿了。不管是学术研讨会还是搞公共教育活动，都能让观众觉得体验得更足了。 展望一下以后吧。《齐白石》这种好作品要是能全国到处巡演、闯出个响当当的牌子来，那肯定是个宣传本地形象的好路子。别的地方的剧院也能学学这种做法，深挖一下自己的本土资源搞点有时代味儿的戏出来。反正只要大家需求越来越高，艺术跟旅游一结合肯定能释放出更大的能量给咱们经济社会发展帮帮忙。 艺术大师的精神不管过了多少年都在那儿呢。京剧的腔调也是越老越有味道。当齐白石的画画范儿碰上京剧的唱念做打，不光是两种门类在交流对话，更是把老祖宗的文化基因给激活了。在这个大潮流里头怎么才能让好作品既保留了原来的味道又能让大伙儿都爱看？怎么才能既守住历史又体现出新时代的精气神？这还得靠文艺工作者和做产业的人一起使劲琢磨、好好钻研才行。 只有这样了吧。只有把这些事都想透了、做透了，文化的那盏灯才能照得更远。艺术的生命力也才能一直绽放下去。