看展览的时候，先给大家分享一个故事。李苦禅的作品，《盛夏图》特别显眼，这画是1980年画的，足足有5.8米长，3.7米宽，里面有84岁的李苦禅题的字，他说他一辈子画荷花画了不少，但是这么大的荷花还是第一次画。画里全是荷花，把观众一下子就带到了盛夏的京城。这就引出了李苦禅一直坚持的创作理念：学古人的东西但不照搬。 李苦禅的一生经历挺有意思，他早年可是西画系的毕业生呢。1922年的时候他进了国立北平艺专西画系，先练炭画、油画。第二年他就跑去跟齐白石学中国画了。到了1930年左右，他把罗丹的雕塑观念也带进了课堂，带着学生们去大自然找画稿，彻底改变了以前那种光临摹不写生的老路子。这次展出了他不少纸本速写，比如《牵驴车夫》和《锦鸡》，线条特别扎实生动。 李苦禅和齐白石之间的关系特别深厚。1930年他在杭州艺专当教授的时候，跟老师通信特别多。齐白石给他写信时喊他“仁弟”，自己叫“小兄”，语气跟父亲一样亲切。展厅里还重现了他们的那段师生情。齐白石说过他门下弟子上千人都在学他的手技，只有李苦禅“夺我心”。这评价后来被范曾先生在开幕式上老提，成了现场最让人感动的话。 这次展览为了让观众更明白李苦禅的传统根脉，国家博物馆特意把八大和徐渭的作品给弄来了。八大的《荷花轴》和《芙蓉鸭图》还有徐渭的手卷都摆在一块儿了。这四条屏放在一起看，你能感觉到李苦禅在构图上既借鉴了前人又大胆创新了。他题跋里说得好：“古人之心不可无，古人之迹不可有。” 展览最后面有个特别的东西，是李苦禅去世前几小时写的书法日课。这张字还没写完呢，墨色斑驳得很，但你能看出他对笔墨的最后那份凝视。旁边摆着的碑帖、拓片和印章也在诉说他“以学愈愚”的治学精神。 这次展出了六幅代表作品按时间排好给大家看。从《劲节图》（1980年）到《三蟹图》（1937年），每一幅都展示了他从年轻到老年的艺术成长历程。《劲节图》写竹枝是水墨的；《松鹰图》是八十岁时写的老鹰；《渔乐图》是在北戴河画的鸬鹚；《晴雪》是淡墨写雪；《江南景物》是青绿山水的；《三蟹图》是二十多岁时画螃蟹的。 展览深处还有个“彩蛋”，引用了王森然回忆的一段话：“苦禅读书时生活很艰苦……我便同家人一样，兄弟相称……”这段文字把李苦禅早年拉车的场景都带回来了。 去看展览的时候可以这样走：先看南7展厅，再去南8展厅看看速写和信札，然后再回到南7展厅的书画合璧区看看专题墙。最后去出口处的书法日课柜看看最后的日课。全程大概要90分钟左右。 当灯光灭了的时候，《盛夏图》的味道还在空气里飘着呢。观众走的时候回头一看，那个八十四岁的老人还在纸上挥毫呢。“出淤泥而不染”的荷风也提醒我们：传统不是死的东西，而是要一代代重新点燃的。