新春时节，中国美术馆以丹青翰墨为引，为市民呈现一幅年味与文脉交织的文化图景；2月9日启幕的新春大展，不只是一场展览，更是对中华优秀传统文化的致意，也展现了文化机构在新时代的职责与担当。展览的核心价值，在于清晰的文化取向。中国美术馆馆长潘义奎表示，大展集中呈现老艺术家的经典代表作与近年新作，参展艺术家均拿出具有代表性的精品。此策展思路指向“传承”二字：从全国遴选的129位艺术家、约250件作品，涵盖中国画、油画、版画、水彩等门类；其中，中国美术馆遴选的80余位老艺术家作品参展，艺术家平均年龄约70岁，经典之作与近年新作同台亮相，呈现几代艺术家的创作高度。跨越时代的同场对照，让观众既能看见传统技法的精到，也能感受当代探索的活力。展览的现实意义，体现在对文化根脉的守护与延续。潘义奎馆长强调，中国美术馆坚持人民至上的办馆理念，守正创新。“守正”即坚守中华优秀传统文化根脉，引导年轻艺术家向老艺术家致敬、潜心学习，传承他们专注坚定的创作态度与成熟精湛的艺术技艺。这一理念在展览中有了具体呈现。退休教师王敏江观展后表示，看到这么多老艺术家的精品力作很受触动，他们一辈子扎根艺术、潜心创作，这种坚守和情怀在今天依然能给人力量。观众的反馈也提示，展览不仅有艺术高度，也有情感温度。展览的创新亮点，在于“马年看马”的当代表达。今年是丙午马年，“骏驰云章——中国美术中的马”专题展区成为全场人气最旺的区域。展区以中国美术馆馆藏骏马题材作品为主，同时呈现当代名家画马佳作，分为“万马奔腾”“松风逸骏”“边塞牧歌”“金戈铁马”“以梦为马”五个篇章。徐悲鸿两幅《奔马》并置展出：创作于1944年抗战相持阶段的作品昂首嘶鸣、四蹄腾空，笔墨豪迈、动势强烈，传递出不屈的意志与抗争力量；创作于1951年新中国成立初期的作品延续蓬勃的生命力，同时更显明朗与坚定。两幅作品在同一空间形成跨时空对话，让观众在审美体验中触摸到时代背景与精神脉络的关联。展览的社会影响力，体现在对美育的推动。一位艺术专业学生在徐悲鸿真迹前久久驻足，表示过去在课本上看徐悲鸿的马，更多关注笔墨技法；站在原作前并了解其创作背景后，才真正体会到“笔下有雷霆”。对他而言，这既是一堂专业课，也是一堂直观的爱国教育课。另一边，一名小学生在清代画家钱慧安《春风得意马蹄疾》前认真速写，一笔一画临摹线条与神韵，家长安静陪伴，在观展中完成一次朴素而有效的艺术启蒙。这些细节说明，展览正在以可感可见的方式起到美育浸润与文化传承作用。展览的前瞻意义，在于对文化自信的生动诠释。在当下，坚守中华优秀传统文化根脉，引导社会向艺术大家致敬、向传统文化致敬，有助于涵养文化自信、增强凝聚力。中国美术馆通过这样的展览，不仅展示中国美术的文脉与风骨，也向公众传递清晰信息：文化传承不是简单复古，而是在继承中推进创新，在守正中呈现时代精神。
这场新春艺术盛会像一面镜子，映照出中华优秀传统文化的深厚底蕴，也折射出当代文化创新的活力。当观众在徐悲鸿笔下的奔马前驻足时，感受到的不只是笔墨的魅力，更是跨越时空的精神回响。中国美术馆以专业策展与学术投入表明：真正的传统不是静止的标本，而是不断流动的江河，需要当代人以创造性的方式持续激活其生命力。这样的文化实践，也为建设中华民族现代文明提供了可感可见的注脚。