3月27日，舞剧《牡丹亭》要在香港艺术节上作为闭幕大戏，连演四场，这可是它第54届香港艺术节的大活儿。自这部戏首演以来，已经在全国21个城市巡演了66场，有近70%的观众都是35岁以下的年轻人。数据显示，观众们用脚投票，说明深邃优美的中国古典美学和传统文化IP现在挺受年轻人欢迎，不再是曲高和寡的东西。这部戏是江苏省苏州文投集团和禾戏剧联手北京保利剧院管理有限公司打造的，而且在北京保利剧院完成了它的第70场演出。导演黎星把这次创作过程比作一场寻找当下“至情”定义的旅程。 创作团队花了整整20个月来准备这出戏，他们想把汤显祖写的《牡丹亭还魂记》里的精神给留下来。黎星说，完全不用唱词和念白是个大挑战，全靠舞蹈动作和舞台视觉来表达感情。为了让这出戏更合现代人的胃口，主创们只保留了杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官这六个角色。这样一来，本来有五十五出戏的大制作变得紧凑多了。 导演黄佳园把这个过程比作一次持续的“旅程”，他要给每一代人的“至情”找到新的解释。黎星觉得，在现在这么快节奏的社会里，“我们必须保有的一份纯粹”就是这出戏里的感情。这种感情跨越了时间和空间，成了连接古今的精神桥梁。 扮演杜丽娘的胡婕觉得这个角色不光是个悲剧符号，里面还有生命灿烂的一面。另一个杜丽娘的饰演者黄慧慧从角色里学到了执着和勇敢的力量。演柳梦梅的罗昱文和王盛熙都说这部戏让大家心里都有了自己的“牡丹亭”，反映了大家对美好真情的向往。 舞剧《牡丹亭》的成功是多方合作的结果。苏州和北京两地的机构一起搞出来的精品戏说明了院团和市场机构能合作出好东西。以黎星、黄佳园为首的新生代艺术人才挑战经典，用现代舞剧的形式和老戏说话。 这个戏的持续热演不光是个舞台作品的成功，还是个文化信号。它告诉我们中华优秀传统文化能通过创新变得更有生命力。从汤显祖的文字变成舞台上的肢体语言变的是表达的方式，但不变的是对人类永恒主题的追寻和歌颂。只要找到时代的脉搏，创新表达好老作品的内核，这些文化瑰宝就能在新时代里大放异彩。