近年来各类书法大展中，草书作品数量不少，但不少作品停在“形似而神散”的阶段。中国书法家协会最新调研显示，约65%的参展草书作品仍以对古代经典的机械模仿为主，缺少具有时代特质的艺术表达。该现象也促使业内重新审视传统艺术如何实现现代转化。追根溯源，问题主要来自创作者对草书艺术本体认识上的三重断裂：一是只强调视觉效果，忽视法度根基；二是过分突出个性，导致文本内容支撑不足；三是形式创新与传统审美精神脱节。中央美术学院书法研究所所长指出：“真正的创新是‘带着镣铐跳舞’。王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》等经典都说明，草书之所以自由，来自对规则的透彻掌握。”
草书的“突围”并不是远离传统，而是在传统内部找到通向当下的路径；展厅里真正打动人的作品，往往既有法度支撑的筋骨，也有思想与情绪生成的气息；既经得起远观的整体判断，也经得起近看的笔墨推敲。守正与创新并行、形式与内容相济，草书才能在时代审美中写出更开阔的空间。