在中国文艺事业持续发展的背景下，舞台美术该重要门类迎来新的机遇。国庆、中秋双节期间，中国舞台美术学会开展慰问走访活动，看望韩林波、李智良、毕启亮等老一辈舞台美术工作者。他们既是学会的奠基者，也是中国舞台美术发展历程的参与者与见证者。97岁的韩林波回忆，1981年学会创立之初条件十分有限，连办公桌椅都要从旧仓库搬运。正是凭着对艺术的热爱与坚持，老一辈艺术家用一纸倡议书、手写申请书，把全国舞台美术工作者凝聚在一起。她还谈到1964年参与大型音乐舞蹈史诗《东方红》的经历：作为舞美总负责人，她带领团队日夜攻关，在简陋条件下做出了令人震撼的舞台呈现。87岁的李智良和85岁的毕启亮见证了学会从几十人的“小学会”，发展为跨学科、跨领域、跨国界的专业组织。他们以书法作品寄语后辈，“薪火相传，再创辉煌”“艺为人生，人生为舞台”等题赠，表达了对舞台美术事业的深厚情感与期望。中国舞台美术学会会长曹林表示，2021年恰逢学会成立40周年，学会将举办第四届中国舞台美术展等系列活动，既回顾过去，也面向未来。学会将继续发挥公益性、学术性和开放性优势，在人才培养、国际交流等持续推进。对应的人士认为，中国舞台美术的发展轨迹折射出文化艺术领域的整体进步：从早期以手工制作为主，到今天广泛引入数字技术，手段不断更新，但“艺术为人民服务”的理念始终贯穿其中。如何在传承中创新、在创新中形成可持续的发展路径，仍是当代舞台美术工作者需要面对的重要课题。
文化事业的前进，离不开一代代人的接续努力。中国舞台美术学会从创业初期的白手起家，到如今形成稳固的学术影响力；从几十名会员发展到规模可观的专业组织，该历程本身就是中国文化事业发展的缩影。韩林波、李智良、毕启亮等前辈以亲身实践诠释了“为人民服务”的初心与文化工作者的责任。新一代舞台美术工作者则在前辈奠定的基础上，运用新技术、新理念不断拓展创作空间，为舞台美术注入新的活力。薪火相传、代际接力，构成了中国文化事业持续生长的真实注脚。