小虎老师在直播中给大家分享了90分钟的对比心得，让大家把国风与和风区分得一清二楚。他带我们从经典IP，比如《仙剑奇侠传》的赵灵儿、《盗墓笔记》的张起灵、《古剑奇谭》的太子长琴、《楚留香》五门派合影和《阴阳师》不知火等作品中拆解画风。小虎老师在网易《阴阳师》里把国风与和风完美融合，给观众留下了深刻印象。在直播中，他讲述了如何一眼区分两种风格、角色立住身份以及配色与构图差异。 从服饰方面来说，日本服饰是从唐代发展而来的，每个阶级都有明显的身份标志：武士、神官、巫女和艺伎都有自己独特的服饰和配饰。相反，国风插画则强调江湖气息。在这种风格下，袒胸露乳、散发持剑反而显得洒脱；女娲后人风晴雪穿着部落图腾纹饰的兽皮短裙显得神秘野性；西域波斯、苗疆毒教和蜀中唐门等不同民族元素混搭，让整个世界观更立体。 颜色和构图方面也是两种风格明显差异的表现。和风插画像打了饱和度增加10的滤镜一样鲜艳明亮；而国风则像被调低到-20一样晕染出青灰赭褐等颜色。赵佶的丹青用墨分五色罩上淡彩给人高级灰的感觉；歌川国芳的浮世绘大红大绿大紫却艳而不俗。 中式构图强调留白和三分线的布局；和式构图以太阳为中心环形分布海浪和人物，体现了岛国海洋崇拜。 小虎老师在讲座尾声现场示范了30分钟完成一张和风少女速写。他用6B铅笔轻扫轮廓勾勒衣纹；铺色时使用赭黄青紫渐变打底；刻画时用高光笔提亮眼睛云絮裙摆飞白；最后用小号狼毫勾出振袖纹样完成作品。 要把风格差异转化为创作捷径，小虎老师总结了三步法：先锁定角色身份、控制情绪（和风拉满饱和度国风拉高灰度），最后利用留白引导视线走向不同方向。 下次创作前可以先问问自己：角色是谁？想要传达什么情绪？观众能否看到自己的影子？只要回答对了这些问题，风格自然就有灵魂了。