乙巳年快过完了，上海上剧场搞了个大动静。导演赖声川把两场超长剧连在一起演，把大家都给吸引住了。先是他的六小时新作《曾经如是》，再是八小时的经典《如梦之梦》，这样的超长连演在艺术圈里可不多见。 这两部戏都不按传统路子出牌，舞台是“莲花池”形状的，观众就坐在中间，感觉特别有代入感。《曾经如是》请来22位演员，演了300多个人物，一下子就把人生百态给搬上了舞台。《如梦之梦》则是倪妮、樊光耀还有上剧团一起合作，把那个庞杂的故事讲活了。 赖声川从2000年就开始琢磨怎么跟观众互动了。他不是故意搞那么长的时间，这都是因为题材本身的需要。《曾经如是》他磨了十年，通过雪莲、多吉这些角色来传递坚韧的精神；《如梦之梦》更是花了二十年打磨，写成了一本二十九页的书，搭建起一个穿越时空的寓言体系。 现在生活节奏太快，大家都挺累的。看这种大戏正好能让人静下来想想。《曾经如是》里的一碗面、一首歌都能让人珍惜平凡日子；《如梦之梦》则是让人直面生死。很多观众看完好几年还在回味这些道理。剧场不光是玩票的地方，更成了咱们找共鸣、换心情的宝地。 美国评论家罗伯特·布鲁斯汀当时就夸过《如梦之梦》，说它把中文戏剧和观众的热情都给找回来了。这次演出热起来正好证明了他说得对。明年一月他们要重新排练《如梦之梦》，赖声川亲自盯着指导，保证意思不跑偏。 不光有专业演员，像张杰这种跨界歌手也经常来掺和戏剧表演。以后这种大戏可能会更多地出去巡演或者拍成电影，把影响力扩大。技术虽然进步了但信息太碎了，这种需要心无旁骛地看戏的方式正好能补补精神上的窟窿。 从《曾经如是》问“怎么活”，到《如梦之梦》问“怎么死”，赖声川一直抓着人类最根本的问题不放。他用舞台当镜子照着咱们的困惑和渴望，也照出了这个时代想要深度连接的心思。 观众说剧场的真正魅力不在于逃一会儿苦哈哈的生活，而在于走出剧场以后，那些关于生命、爱还有希望的念头怎么悄悄钻进日子里照亮前路。在戏剧和生活交叉的地方，每一次幕布落下都是新生活的开始。