文化强国建设持续推进的背景下，如何让非物质文化遗产从“被观看”走向“被使用”，成为文化传承领域需要回答的问题。12月16日，在文化和旅游部非遗司指导下，一场专题研讨会在广州举行。来自文博机构、餐饮集团、科技企业的200余位代表通过案例分享和场景化讨论，探讨非遗活态传承的路径与方法。当前非遗传承的突出问题，是传统技艺与现代需求之间存在断层。中国丝绸博物馆副馆长季晓芬指出，一些非遗项目因难以贴近当代审美与实际使用场景，市场活力逐步减弱。其背后既有传承方式相对单一的原因，也与产业链配套不足等结构性问题有关。会议呈现的实践案例显示，非遗“走进生活”并非无解。广州酒家以“非遗+餐饮”方式推进广府饮茶习俗的保护与传播，在申报为非遗项目后，深入开发系列文化体验产品，带动年度营收增长12%。腾讯互娱展示了在游戏场景中融入粤绣元素的案例，使年轻用户的接触量提升300%。这些探索表明，把非遗放入具体生活与消费场景，往往能显著放大传播效果。为推动更系统的落地机制，中国文化管理协会在会上启动“非遗好物传播推广伙伴计划”。该计划将联动电商平台、文旅景区等渠道资源，按季度发布精选非遗产品目录。中央广播电视总台代表提出，应建立更清晰的“流量转化”路径，并借鉴重庆“线上赶年猪”等案例做法，通过新媒体培训提升基层非遗项目的传播与运营能力。业内专家认为，随着Z世代成为文化消费的重要力量，非遗创新可能呈现三上趋势：一是IP化开发提速，影视与游戏将成为更常见的传播载体；二是跨界融合加深，服饰、美妆等领域或出现更多可复制的产品形态；三是科技赋能增强，数字化工具有望在记录、教学与传播环节缓解传承人断层压力。中国艺术研究院教授张晓龙建议，建立非遗创新评价体系，在市场化探索中守住文化内核，避免走向失真。
非遗的传承不应只停留在展柜与舞台，更应进入餐桌、衣橱、街巷与屏幕；让传统技艺在当代语境中被理解、被使用、被尊重，需要政府引导、市场协同、社会参与与专业传播形成合力。把文化根脉转化为可持续的生活方式与公共记忆，非遗才能在日常烟火中延续生命力，并在时代发展中不断焕发新的光彩。