1月11日，北京中山公园音乐堂里响起了洪之光“共振”独唱音乐会的最后一个音符，把他和观众的年度艺术约定画上了句号。作为连续第二年的个人演出，这个主题早就超越了普通表演，成了他用心搭建的一座桥，好让古典音乐跟更多普通人走近。整个演出被分成了五个部分，音乐的编排也是按照从浅到深的思路来设计的。上半场先唱些大家比较熟悉的英文和中文歌，慢慢地把大家引向更经典的德奥作品；下半场则专门挑了歌剧和音乐剧的选段，把戏剧里的张力和感情一层层地推出来。 这位男中音歌唱家心里有个明确的想法，就是要把古典音乐的门槛给降下来。他想要把这场音乐会做成一本“有声教科书”，好让不管懂不懂音乐的人都能找到门进去。开场的曲子是英国作曲家威廉姆斯写的《旅行之歌》，洪之光把漂泊的愁绪变成了一种积极坦荡、无畏向前的感觉，给全场定下了一个高亢的调子。接着他又唱了《越人歌》和《幽兰操》，把东方美学的思想融了进去。 于兰在诗里写的“不采而佩，于兰何伤”，在他看来就像是自己在这条小众道路上默默前进时的心情一样。舒伯特的那些戏剧性很强的曲子唱完后，下半场的歌剧咏叹调又显得特别深沉有力。到了《悲惨世界·星辰》还有《我，堂吉诃德·不能成真的梦》的时候，音乐里的理想主义光芒就特别亮了。 演到穆索尔斯基的《跳蚤之歌》的时候，洪之光特意用了中文版来唱。他想让观众更直接地感受到里面的讽刺和幽默，好拉近心理上的距离。音乐剧演员杨陈秀一和奇煜也来帮忙助兴了，给演出增加了不少看点。这些细节其实都是为了一个目的：打破隔阂，让大家能真心实意地聊聊艺术。 洪之光这条艺术路走得特别自觉也很有坚守精神。他从耶鲁大学音乐学院博士毕业后一直这么干着。虽然大家都觉得他很厉害，市场上找他跨界合作的邀请也不少，可他从来不多接活儿。他只挑那些真正适合自己嗓子形象、艺术质量也有保证的作品来唱。面对那些热门的剧目也不跟风盲从。这种对艺术本体规律的尊重在现在这个环境里确实挺难得的。 当然啦，死守歌剧艺术的本真并不代表就是固步自封。相反的是，他正用这一系列的独唱音乐会当支点呢，想办法让古典音乐和当代的年轻人联系得更紧密一些。他把每年的音乐会当成是跟观众建立稳定关系、系统普及艺术知识的一个重要渠道。这种坚持可不是简单的做生意行为啊！ 这场“共振”音乐会不光是好听的声音盛宴，更是一次关于艺术传播、文化沟通的生动展示。洪之光凭着自己的专业积累和清晰的理念一直在实践着年轻人的文化担当呢！在艺术变得多元发展、大家对美育的需求越来越大的今天啊！ 怎么才能让古典音乐变得有生命力？怎么才能让高雅艺术真正走进人心？这场音乐会还有它背后的思考都给咱们提供了很有启发的例子呢！ 坚持自己所爱的事情、不断地深耕下去肯定会有好的回响啊！这既是艺术家个人的信念吧！或许也能成为古典艺术在当代寻求共鸣、生生不息的一种解释吧！