最近听说了一个新闻，郎朗说他特别想把中国的味道弹得更地道。中新网北京5月23日报道，记者高凯去国家大剧院采访了他。朗朗从小就听惯了各地的民间音乐，一直琢磨怎么通过钢琴技术把这味道带出来。这次郎朗和吕嘉指挥国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅演奏法国经典，其中还包括他首次在中国现场演奏拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》。2024年，他曾和德累斯顿国家管弦乐团在维也纳金色大厅演出这首曲子，受到了广泛好评。 这次活动有很多内容，包括独奏音乐会、协奏音乐会和钢琴大师课等。郎朗觉得这次演出可以让观众看到自己新的演奏风格。他说，这次演奏是为了回顾最近的一些变化。因为小时候就了解到法国音乐和东方有很多相通之处，他一直在想如何把这个风格和东方艺术结合起来。他觉得肖邦的作品也很符合东方艺术风格。肖邦的作品充满诗情画意和旋律化元素，非常适合东方人。 郎朗说除了激情演奏外，他还希望展现轻盈细腻的一面。有些曲目需要表现非常柔和的情感和细腻的处理方式。就像中国民乐中的《平湖秋月》和《春江花月夜》一样，有时候无声胜有声。 他希望能找到一种在宇宙中寻找某一生命体感觉的方式来呈现音乐。对于如何呈现原汁原味的中国味道这个问题，他给媒体解释道，比如用什么样的技巧能表现出琵琶轮指、二胡揉弦还有唢呐爆炸声音等技巧。 郎朗还提到他打算每年录制几首中国曲子，时间长了再集合成一张专辑。他认为中国音乐家技艺扎实但个性表达方面还需要提高空间。 在教学上他也投入了很多精力，希望能把中国细腻含蓄处理方式和柴可夫斯基或者拉威尔结合起来。他认为真正做到风格化呈现需要了解中华文化精髓才能找到合适的切入点进行融合。