问题 非遗如何走出展柜，在当代生活中被看见、被理解、被持续参与，是基层文化建设的长期课题。不少传统项目因传播渠道单一、表现形式固化、年轻人参与不足，面临"会的人少、看的人少、用的人少"的困境。如何把文化转化为可感知的审美体验和可参与的公共活动，成为提升城市文化活力的关键。 原因 以本次赛事冠军作品《凤鸡》为例，它的成功有两个支撑。一是项目本身有基础。前山凤鸡舞扎根珠海民间生活，承载"吉祥平安、五谷丰登"的共同情感，群众认可度高。2009年入选珠海市级非遗名录、2013年入选广东省级名录，保护与传承体系相对完善。二是舞台化表达激活了传统资源。作品将竹编技艺、古典身韵、体育动感与粤调音乐融为一体，让观众"看得懂、愿意学、能传播"。同时，文化馆、街道与传承人进校园提供指导，打通了"项目资源—教学组织—舞台呈现"的全链条，形成了协同育人的合力。 影响 赛事在乐士文化区举行，17支队伍参赛，《凤鸡》以9.68分夺冠。更值得关注的是作品的呈现方式。它以"薪火相传—开篾编织—勤学苦练—凤动岭南"的结构，将凤鸡探望、戏水、梳妆、寻宝、瑞步、起舞等场景转化为舞台语言，让观众在欣赏中理解非遗的技艺逻辑和精神内核。 对城市而言，这种"以赛促创、以演促传"的做法，把非遗从单点展示扩展为可持续的公共文化产品。对学校而言，则把美育与劳动教育、传统技艺学习结合起来，提升学生的文化认同与实践能力。排练中，学生在学业压力下坚持打磨，教师与传承人现场示范竹编与动作的衔接，这正是非遗传承新生态的体现——青年愿意参与、专业力量支撑、平台持续供给。 对策 推动非遗在校园与社区"活起来"，需要在机制和内容两端同时用力。 一是完善"常态化进校园"机制，将非遗项目纳入学校美育课程、社团活动与综合实践，形成从认知、体验到创作的递进式培养。 二是强化基层公共文化服务，依托文化馆、街道综合文化站、专业院团等力量，建立传承人驻点指导与师资培训体系，解决"会教的人少、能带的人少"的现实问题。 三是提升作品转化与传播能力。在尊重传统程式与核心技艺的基础上，鼓励通过小剧场演出、城市公共空间快闪、短视频等方式扩大影响力，并通过版权保护、项目孵化、展演交流等手段，形成可持续的创作生产链。 四是建立赛事与交流的分级通道，通过区级、市级到省级乃至更高平台的递进式展演，为青年团队提供清晰的成长路径和专业反馈。 前景 随着群众文化活动供给增加、校园美育深化以及非遗保护制度化水平提升，本土非遗在年轻群体中的"再流行"有了现实基础。《凤鸡》的实践表明，传统不等于守旧，关键在于把技艺、审美与当代叙事有效连接。如果能在更高层级的赛事与交流平台上持续打磨，提高舞台呈现的精细度与艺术表达的完整度，同时在社区形成可参与的体验课程与节庆活动，前山凤鸡舞有望从"舞台亮点"成为"生活常态"，成为展示香洲城市气质与岭南文化魅力的重要窗口。
当剧场灯光熄灭，后台温书备考的舞者与研究道具改良的学生，勾勒出非遗传承最动人的图景。传统文化不是博物馆的陈列品，而是流动在年轻血脉中的文化基因。《凤鸡》的成功启示我们：唯有让传统与现代对话、让技艺与青春共舞，才能让文化遗产真正活起来、传下去。珠海正以创新的姿态书写岭南文化传承的新篇章。