把这事儿搁在25年的拍卖公司这儿，能送上门来、符合要求的越窑宝贝，统统免费给你上拍。要想跟谁私下成交做VIP生意？一样不拿一分钱前期费用。想了解越窑这些珍品的来历？直接点开下方链接百度APP，扫码下载之后就能免费咨询越窑青釉珍品解析：划花盏托为啥这么火。在中国瓷器的故事里头，越窑青瓷那可是最有名的“母亲瓷”，因为那釉色像千峰翠色，工艺也特棒。尤其是宋代的那些青釉划花盏托，实用又好看，一直是学者们和藏家们抢着要的东西，在艺术市场上总是能拍出高价。那这东西看着挺简单，为啥千年以后大家还这么爱呢？ 一说起出身，这就不一样了。越窑主要是在古越州烧造，现在的绍兴、宁波一带以前都属于越州。它从东汉开始烧一直烧到了宋代，整整跨越了千年。唐代陆羽在写《茶经》的时候就说过，越窑青瓷是天下第一，“像玉”、“像冰”，把当时最高级的审美标准都给定下来了。到了宋朝，他们在老传统上更进一步，工艺更到位了，釉色也变得沉稳静雅。那时候喝茶用的盏托是从唐代开始有的，宋朝的时候用得特别多。这种东西就是用来托住茶盏的，既能防烫又显得讲究。一件好的越窑青釉盏托，本身就带着宋朝人精致生活的基因。 再说说它的手艺。划花是越窑最经典的做法了。就是在坯子还没干透的时候，用竹或者金属尖东西划出图案来再上釉烧。这手法有个妙处：图案线条细得很，深浅刚好合适。烧好之后看着就像水里的水草或者雾里的远山似的，意境特别深。这种含蓄的美感正好符合宋代人那种“含蓄内敛”的想法。这跟后来的耀州窑那种刻得深的不一样，也跟定窑那种白釉划花不一样，反而有点江南水乡的那种温柔劲儿。 花纹的题材也挺有意思的。有缠枝花、莲瓣、鹦鹉、蝴蝶什么的。这些不光是为了好看，还反映了当时的风气。比如莲瓣纹就代表了佛教的影响；还有那些小动物花草的纹样呢，其实就是当时的画家们特别喜欢观察大自然的表现。这些花纹往往画在托盘中间或者边上，看起来挺疏朗的，跟器形也配得很巧。 最绝的还是它的颜色了。宋代的越窑青釉不追求那种亮得晃眼的感觉了，而是要深沉醇厚的质感。最顶级的就是湖绿色或者艾青色那种。釉层看着均匀得很，光泽温润如玉的那种感觉。这其实就是当时读书人把玉当成德行来比的那种思想在器物上的体现。盏托全身都涂满了釉水，只有圈足底下露着灰灰色的胎质跟翠绿的颜色配在一起特别好看。把茶倒进去放在上面看着特别和谐，摸着手感也稳定温润。 说到底这东西火还是因为它代表了宋代那种极致的生活美学。那时候文人政治发达、市民生活也热闹得很喝茶变成了修身养性的事儿还成了社交的手段。一件精美的划花盏托就是这种风雅茶事里必不可少的道具。它出现在文人的书房里或者庭院的茶桌上造型简洁优雅花纹内敛灵动颜色温润如玉正正好符合当时人追求的简约自然雅致的理想它不光是个工具还是主人品味的延伸。 至于存世量嘛其实不多保存完好工艺又好颜色正的宋代划花盏托真的很少见了历经千年战火摧残能传下来品相还完好的就像凤毛麟角似的很难找。在拍卖场上顶级的这些东西总是大家抢着要的东西价格更是被它当成了标杆每次出场都会引来一堆人关注成交价格也自然就高了。 说到底这种备受追捧的劲儿肯定不是偶然的它是越窑工艺的巅峰之作是划花和青釉结合的典范更是当时文人生活情趣的浓缩它静静地摆在那儿却能让人想起那个风雅的时代这就是它能跨越时空吸引人的根本原因对于那些收藏的人和鉴赏的人来说拥有或者欣赏这样一件器物就像是握住了一把通往宋朝精致生活的钥匙。