2021年，有个研究报告预测，到了2023年，中国喜欢二次元的用户能超过5亿。这可是个庞大的市场，很多资本都想进来分一杯羹。IP授权、付费点映还有线下潮玩，这些东西加起来能组成一个千亿级的大赛道。结果呢，漫展这个原本只是大家聚在一起的地方，就变成了各路资本争抢流量的战场。IP方亲自出马，知名CV站台，还有那些巨型的Cosplay道具都在拼命抢镜头。 但是这样做也带来了不少问题。像同人创作这种原本很重要的东西被挤到了一边，小众的圈子也变得越来越边缘化，甚至还有很多关于擦边球的争议。有人开始怀念起十年前的样子，那时候漫展只是因为大家喜欢同一个角色才聚到一起。 商业化跑得太快了，漫展该往哪里走呢？其实只要守住底线就行。和风元素可以拿来点缀一下，但是历史不能乱编；创意可以借鉴别人的，但是民族情感绝对不能拿来消费。 就在这次风波中，大家发现漫展和“夏日祭”根本就是两码事。南京的那场“夏日祭”被紧急叫停之后，网上的怒火一下子就烧了起来。各地的展馆和酒店都赶紧发表声明，跟这个活动划清界限。从楚雄主题乐园到云南大理酒店，再到山东枣庄、江西新余，一个个原本普普通通的动漫展，因为沾了“日本祭典”这四个字，就被推上了舆论的风口浪尖。 7月23日那天，楚雄有个乐园在抖音上被刷屏说要办“夏日祭”。主办方一开始还挺委屈的，说他们当时只听说要办普通的动漫展，根本不知道对方会打着“夏日祭”的旗号。最后乐园直接把租约给单方面终止了，把举办方挡在了门外。 同一天大理也有个酒店急急忙忙改了口。7月2日的时候，有两个人去问能不能租用场地办个“正常的动漫展”，酒店审批通过了才发现对方其实是想搞“夏日祭”。酒店第一时间发了情况说明，还贴出了跟主办方的聊天记录，想要证明自己是清白的。 到了7月24日那天，山东枣庄的酒店干脆把已经卖出去的门票全额退了钱；江西新余文旅局也发了通报说根本没收到过什么“夏日祭”的申请。 很多人其实分不清漫展和日本祭典有什么区别。“夏日祭”本来就是日本夏季传统节日的统称，动漫里经常出现的烟火、和服还有祭典场景就让大家产生了错觉。既然动漫里经常有这些东西，那不如就直接拿这个名字来当活动名好了。 于是“夏日祭”就成了不少漫展宣传的噱头。搭个鸟居、请个穿和服的摄影师、放几首日本民谣、再摆几排捞金鱼或者套圈的小摊，“和风元素”就成了吸引流量的密码。 但真正让南京那场活动出问题的是那个巨型的和风布景和专业级的舞蹈表演。地点又恰好在南京——这三样东西凑在一起，民族情绪一下子就被点燃了。 哪怕是像小安这种自诩二次元的人也忍不住说了：“这不是普通的漫展，这分明就是把日本祭典搬到了我们城市的中心。” 其实大家都明白一个道理：漫展就是漫展，可以叫动漫节或者盛典，但绝不能叫日本祭典。日本动漫只是漫展内容的一部分而已；和风元素可以用来点缀一下；但如果整场活动都以“祭”为名，那很容易让人觉得是在搞文化挪用。 好在现在国产的IP、汉服和国风音乐正在成为新的主流。去年某个平台把新年特别节目从“拜年祭”改回了“拜年纪”，虽然只是改了一个字——把“祭”换成了“纪”，但这就把界限给划清楚了。 当汉服走秀代替了和服摄影、国风乐队盖住了日本乐队的风头的时候，漫展的多元面孔才算真正回归了文化共享而不是文化替代。 当商业化跑得太快的时候我们该怎么办呢？还是得像文章里说的那样——守住底线。和风可以点缀；历史不能戏说；创意可以借鉴；民族情感不能消费。 现在那些“夏日祭”的活动纷纷落幕了留给行业的反思才刚刚开始呢。