乌克兰还真的出了不少特别有风格的人像摄影师，他们玩起视觉语言来那是相当大胆。可是Dima Begma完全走了另一条路子，他没把目光放在那些私密的情感或者性感的题材上，反而扎根在了特别纯粹、有点古典韵味的人像摄影里。Begma的作品给人的感觉就是他对“人”本身有特别深的凝视。这人拍照有个特点，就是不太爱用华丽的布景或者一大堆道具，反而像外科手术那样精准，专挑人物细微的情感变化下手。眼睛在他的画面里就是绝对的主角，这扇通往灵魂的窗户简直太重要了。他懂得眼神能讲故事：随便一个忧郁的、沉思的或者有点疏离的冷感眼神，都能一下子把整幅画的情感基调给定下来。你看着画里人的时候，感觉能直接穿过那层表象，摸到他们心里那些没说出来的事儿。 Begma在拍女性的时候也很有分寸感，既不刻意去展示外在的艳丽，也不简单地表现女人的柔美。他追求的是一种内敛的阴柔之美，就像深水底下静悄悄的流动一样，看着虽然沉静，其实里头藏着巨大的力气和韧性。靠着对光影的控制特别好，他能让皮肤看上去特别细腻有质感，头发在逆光里也能显出柔和的轮廓。画面里的每一个细节都在为“优雅”和“力量”这两个看上去不太搭调的东西服务。 这人对照片质感的要求可以说到了极致。他拍出来的影像往往带着一点古典油画那种厚重和颗粒感，或者像胶片一样润润的颜色。不管是光线是硬的还是软的、影调是深还是浅、还有焦内和焦外的过渡是虚还是实，他都处理得一点不含糊。这种对技术的认真劲儿让他的作品不光能传递情绪，本身就成了一件能让人反复看的艺术品。在Dima Begma的镜头下，人像早就不是单纯的拍照记录了，而是变成了一场关于怎么存在、怎么感受、怎么欣赏美的深刻对话。