问题：如何让传统非遗当代生活中“看得见、听得懂、愿意来” 在青海省西宁市城北区的一场群众活动上，幕布轻展、灯影跃动，河湟皮影独特的唱腔与锣鼓声吸引市民驻足。幕布后操纵皮影的是周邦辉——河湟皮影戏国家级非物质文化遗产代表性传承人。近期，这支来自大通回族土族自治县的新艺皮影社已多次在西宁市区登台，演出场景从乡村庙会、村落广场延伸至城市节庆活动、景区与商业综合体。传统“走村串巷”的演出形态，正被更为多元的城市公共空间所承接。 原因：城市需求上升与传承自我更新叠加，推动非遗“出圈”与“落地” 河湟皮影长期扎根民间，过去依赖乡土熟人社会的节庆与集会形成观演传统。近年来，城市公共文化服务供给持续增加，文旅消费强调“在地文化体验”，为非遗进入城市创造了新的舞台。另外，传承群体也在主动求变。周邦辉自上世纪90年代正式学艺，三十年间从演员到组织者不断积累。2011年，他组建由多名成员构成的皮影社团，形成相对稳定的演出与排练机制。进入2025年，皮影社全年演出超过百场，其中相当一部分面向市区观众，这既是市场反馈，也是传承人对“扩大受众面”的现实选择。 影响：让更多人接触非遗，也对内容供给、传播方式与人才梯队提出新要求 河湟皮影“进城”带来的首要变化，是受众结构更趋多样。城市观众中既有带孩子体验传统文化的家庭，也有被活动氛围吸引的年轻群体。非遗从“乡土熟人圈”走向“开放公共场景”，有助于提升社会认知度，增强地方文化辨识度，并在一定程度上带动文旅消费与夜间经济的文化含量。 但随之而来的挑战同样清晰：一是演出空间更标准化、节奏更紧凑，要求节目更易懂、更适配公共场景的观演习惯；二是演出频次上升，意味着道具维护、交通组织、人员调度等成本增加，团队要从“手艺人组织”向“专业化运营”迈进；三是传统技艺对师徒传承依赖度高，城市化传播带来的机会越多，人才接续与教学体系越显紧迫。对不少非遗项目而言，“热闹一阵”并不难，难的是形成长期稳定的演出与学习生态。 对策：以常态化供给为抓手，推动“农村扎根+城市拓展”的双向布局 业内人士认为，非遗保护与传播需要在“原真性”与“当代性”之间找到平衡点。具体而言，可从几上着力： 其一，强化公共文化服务对非遗的制度性承接。通过社区文化活动、节庆展演、文化馆合作等方式，形成相对稳定的演出档期与场地支持，让传承团队减少“临时拼盘式”出场的不确定性。 其二，推动非遗与文旅场景深度融合但不过度商业化。景区、街区、商圈可以成为传播窗口，但应尊重剧种规律与表演时长，避免将皮影简化为“拍照道具”。内容上，可在保留经典唱段和传统故事的基础上，适度开发面向青少年与外地游客的导赏、讲解与互动环节，提高理解度与参与度。 其三，完善人才培养与梯队建设。鼓励传承人带徒授艺的同时，探索与学校、培训机构合作，建立基础课程与实践平台；对长期从业的青年骨干，在演出机会、补贴保障、评估激励各上给予支持，缓解“学得会但留不住”的问题。 其四，注重“乡村根脉”的守护。河湟皮影的生命力来自乡土社会的审美与节俗土壤。进城拓展并不意味着离开原生环境，反而需要在乡村持续演出与采风，保持唱腔、语言和叙事的地域特点，使其在城市舞台上仍能“听出河湟味”。 前景：从“走出去”到“留下来”，非遗城市传播将走向品质化与体系化 从趋势看，城市对地方文化的需求仍在增长，春节等节庆节点将继续为传统戏曲与非遗项目提供重要窗口。能否把“节日热度”转化为“常态供给”，决定了非遗在城市空间中的可持续性。对新艺皮影社而言，演出数量的提升只是第一步，更关键的是形成可复制的演出机制、稳定的人员队伍以及面向不同群体的内容结构。随着更多公共空间引入地方文化演艺，河湟皮影有望从“偶遇式观看”走向“预约式体验”，从“单点展示”走向“系列传播”，在更大范围内建立稳定受众。
从乡村到城市，周邦辉的皮影戏跨越了空间却坚守着文化本真；这种转变不仅连接古今，更搭建起城乡文化交流的桥梁。皮影艺人在光影间的坚守，展现着传统文化的生命力。如何让更多非遗项目在现代社会焕发新生，仍需持续探索和实践。