作为连续执导四届总台春晚的主创，于蕾团队在今年的创作中面临一个核心课题：如何将中华文明中源远流长的"马"文化元素进行创造性转化，使其既保留传统韵味，又能紧扣当代社会脉搏。
这一问题的解答，直接关系到春晚作为文化载体的生命力。
在主题表达的设计上，导演组采取了立体化、多维度的创意策略。
从视觉识别系统的"骐骥驰骋纹"开始，就体现了对传统纹样的创新诠释。
在舞台呈现中，通过奔马矩阵的翻版式舞美装置营造万马奔腾的宏大意象，借助虚拟特效技术打造腾空而起的金色骏马视效，运用马头琴、小马灯等传统器乐和服饰道具进行细节装饰。
这些手段的综合运用，使"马"这一传统元素在多个艺术维度上得到了充分展现。
于蕾在采访中强调，"马"元素的丰富性本身既是优势也是挑战。
单纯的采撷和堆砌远不足以满足当代审美需求，必须进行深层次的创新创造。
为此，导演组在节目设置上进行了精心的差异化设计。
既有年轻演员演绎的《快乐小马》所呈现的欢快气息，也有乌兰牧骑队员合作的《奔腾的海骝马》所展现的民族特色，还有舞蹈作品《追影》所诠释的奔逸绝尘的精神意象。
这种"各美其美、美美与共"的创意理念，使整台晚会既保持了主题的统一性，又实现了艺术表现的多样性。
在具体的节目创作中，歌咏创意秀《贺花神》成为了传统文化创新表达的典范。
该节目以"花"为意象，通过人工智能生成影像与实景舞台扩展技术的结合，打造"一月一人一景，一花一态一观"的视觉呈现。
这背后是导演组从浩瀚的传统经典中进行的严谨考据工作——精心挑选的花神人物形象需要与花语相契合，需要能够筛选出具有标志性的诗句和历史描述，更需要能够转化为视觉上可被呈现的人物形象。
同时，这些传统人物还要被赋予当代审美的新意象，使其既根植于历史文化，又具有鲜明的时代特征。
技术创新在本届春晚中扮演了重要角色，但并非为了技术而技术。
于蕾团队采用的全新视觉合成技术虽然在实现难度上极具挑战性，但其最终目的是为了更好地服务于文化内涵的表达。
十二位花神演员虽然每人仅有十几秒的舞台时间，但都投入了大量精力去琢磨角色的呈现方式，力求将诗句所表达的人物状态准确地诠释出来。
这体现了主创团队对细节的执着追求，也说明了当代春晚已经成为集编剧、作曲、舞蹈、服装、化妆、技术等多个领域专业人士的协同创作平台。
从四地分会场的设置来看，哈尔滨的冰天雪地、义乌的商业活力、合肥的城市风貌、宜宾的长江之滨，各具特色的地域文化被纳入到整体的艺术框架中，展现了新时代新征程下祖国大地的壮美图景。
这种从中央到地方、从传统到当代、从民族到世界的多层次呈现，使春晚的文化辐射力得到了进一步扩展。
当《追影》舞者以现代舞姿诠释“奔逸绝尘”的古典意境时，马年春晚已然超越节日晚会的范畴，成为观察中国文化创造性转化的生动样本。
这场持续四小时的艺术实践证明：传统文化的生命力，既在于对历史深处的深情回望，更在于面向未来的大胆开掘。
正如总导演于蕾所言：“我们致敬传统的方式，就是让它永远年轻。
”