问题——小剧种“走不出、留不住”，戏曲文献与实物“散落难保”。讨论现场，委员们形成共识：当前戏曲传承的短板，既舞台也在库房。一上，不少地方小剧种受众有限、演出市场狭窄，人才梯队断层的风险加大；另一方面，珍贵戏曲文物、文献、影像资料，以及戏服、盔头等传统手工艺实物分散在各地，保存条件不一，存在损毁和流失隐患。如何把“保护”和“发展”统筹起来，成为戏曲振兴绕不开的现实课题。 原因——市场机制不健全与资源配置不均衡叠加。委员李梅结合多年院团管理和基层调研指出，部分地方剧种长期依赖扶持性项目“输血”，却缺少面向市场的制作、营销和人才培养体系，难以形成持续的“造血”能力；同时，优秀导演、作曲、舞美等专业力量更多集中在大院团，小剧种在创作生产链条上短板明显。董园园在调研中也发现，戏曲资料长期分散保存、标准不统一，数字化整理和专业修复力量不足，导致不少资料难以系统呈现，进而影响研究、教学与传播的连续性。 影响——文化多样性与行业后劲面临考验。与会委员认为，一个剧种的消失不只是某种唱腔或表演程式淡出，更可能带来区域文化记忆和美学传统的断裂。小剧种萎缩会削弱中华戏曲的多样格局，也会压缩青年从业者的成长空间，影响行业的可持续发展。文物与文献保存不力，则会加重“有戏无史”“有台无源”的问题，既不利于高质量创作，也会影响对外文化交流中讲好戏曲故事、呈现中国审美的厚度与细节。 对策——以“大带小”拓市场，以“筑馆”强支撑，以行动计划促落地。围绕即将实施的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，委员们提出更具可操作性的路径。李梅建议发挥大剧种在组织、品牌与渠道上的优势，通过同台演出、联合巡演、资源共享等方式，为小剧种既“搭台”也“授渔”。她提出，可在大型演出中设置小剧种展示单元，让观众在熟悉的艺术样式中接触新剧种，逐步培育市场；同时通过院团帮扶、驻团指导、定向培训等方式补齐创作短板，在保留本体特色基础上提升作曲编导、舞台呈现与传播能力，推动其形成稳定的演出产品和可持续的运营机制。 董园园则着眼更长周期的基础建设，建议推动国家级戏曲博物馆建设，集中收藏并规范保管戏曲文物、文献、演出实物与影像资料等，形成权威的保藏、研究、展示与教育平台。她认为，博物馆不应止于静态陈列，更应通过数字化展示、沉浸式传播、公众教育与研学服务等方式，打造“可看、可学、可用”的活态传承空间；同时为戏服、盔头等传统工艺建立系统档案与实物样本，为技艺传承提供可参照的标准与范本。 前景——从“项目推动”走向“体系建设”，让戏曲在现代传播中形成良性循环。委员们认为，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的关键在于以部门协同带动创作、演出、人才、传播与保护的系统推进。下一步，如能在政策层面深入明确支持路径，完善评价机制与资金绩效导向，推动院团、院校、平台机构与地方共同参与，戏曲有望形成“演出带传播、传播促消费、消费反哺创作”的正循环。尤其在青年观众审美更趋多元的背景下，戏曲通过电影、舞台新空间与新媒体传播等方式扩大触达面，将为传统艺术打开更广阔的增量市场，也为小剧种“走出去、留下来”提供新的可能。
戏曲的传承与创新是一场跨越时空的接力。从舞台到博物馆，从地方剧团到国家政策，每一份投入都在为传统文化延续生命力。正如委员们所言：“传承不是守旧，创新不是丢根。”只有在行动中守住精髓，在变化中延续文脉，才能真正推动戏曲振兴，让中华文化瑰宝长久传承、持续焕新。