“烟火指数·成都双年展”启幕:以日常为镜解读城市活力与幸福质感

在加快建设践行新发展理念公园城市示范区的背景下,成都再次以艺术为媒介搭建全球对话平台。

本次双年展以"烟火指数"为核心命题,既是对城市生活质感的具象化表达,亦暗合后疫情时代人们对精神生活的深层需求。

策展团队通过"日常史诗""未来考古""生态共情"等六个板块,将菜市场秤砣、老茶馆盖碗等市井元素与前沿科技艺术并置,形成独特的叙事张力。

值得关注的是,展览国际化程度创下历届之最。

匈牙利艺术家维克多·瓦萨雷里的欧普艺术经典《无限》、比利时艺术家汉斯·欧普·德·贝克充满哲思的雕塑《斯蒂芬妮》等作品,与中国艺术家徐冰的《小企业拼贴诗》形成跨文化对话。

据策展人透露,超过40%的参展艺术家为首次在中国西南地区展出,部分装置作品更是为成都城市空间量身定制。

这种艺术盛事的落地,与成都持续推进的"三城三都"建设密不可分。

数据显示,2023年成都举办超2000场文化活动,文创产业增加值占GDP比重突破10%。

本次双年展特别设置的"城市生长"板块,通过许燎原《时间之上》等新媒体作品,直观呈现了艺术介入城市更新的多种可能。

面对全球艺术展览同质化趋势,成都双年展选择"烟火气"作为差异化突破口。

中国美术家协会理论委员会主任范认为,这种将地方性经验升华为普遍美学的尝试,为二线城市举办国际艺术活动提供了新范式。

展览期间配套举办的24场学术论坛与工作坊,将进一步强化其教育功能与社会价值。

"烟火指数·成都双年展"的开幕,标志着当代艺术正在以更加贴近生活、更加开放包容的姿态,去诠释我们所处的时代。

艺术不再是高高在上的精英话语,而是与每个人的日常生活息息相关的文化实践。

通过这场汇聚全球创意的艺术盛事,我们看到了艺术的温度、城市的活力,以及人类对美好生活的共同追求。

这种对"烟火"的艺术化诠释,最终指向的是对生活本身的尊重与热爱。