在中国的艺术史上，有一个叫吴昌硕的晚清书画篆刻大家，他在书法创作上给后人留下了深刻的印象。这位浙江安吉人从小就喜欢书画，书法风格独特，特别擅长将古法变成自己的东西。他初学颜鲁公的楷书，后来又学钟元常的厚重隶书，篆书则专攻《石鼓文》。吴昌硕年轻时受到邓石如和赵之谦的影响很深，但后来他摆脱了这种影响，开始自己创造。他的行书欹侧取势，夹杂着黄庭坚和王铎的笔意，章法跌宕起伏。他极力避免那些侧媚取势、捧心龋齿之态，把钟鼎和陶器文字的体势杂糅在一起。沙孟海说他比赵之谦高明得多。吴昌硕主张“出己意、贵有我”，把诗、书、画、印融为一体，作品都带着强烈的个性。他的风格不仅影响了近现代中国画坛，还对日本艺坛产生了深远影响。著有《缶庐集》和《缶庐印存》。 吴昌硕给石鼓文注入了新的生命。《石鼓文》是中国最早的石刻文字之一，记录了秦国君游猎场景。原来的石头经过岁月风雨侵蚀，字迹模糊不清。宋代以后学者统计还有465个字完整保存下来。它的线条比金文更圆润简洁，字形呈长方形框架，平行线条被巧妙排列成网格状装饰。笔道遒劲凝重，气韵淳古雄浑，被认为是“古今第一篆法”。明人朱简就说过这个观点。 吴昌硕一生临写石鼓无数次。他75岁高龄时所临写的版本被认为是晚年精品。这幅巨大的书法作品把石鼓的“金石气”变成自己的风格。从线条到章法，他把石鼓的圆劲挺拔转化成自己雄强恣肆的风格。疏朗的行距变成苍茫云烟，字与字之间有呼吸节奏。看似平直的笔画暗藏回锋动作。整篇作品仿佛鼓声阵阵或老枝横斜。古与新在同一幅作品中握手言和。 正因如此，后人提起吴昌硕就会想到他临写的石鼓文，而石鼓文也因他的再创造从碑林深处走进现代人的案头和心田。