咱来聊聊这个大写意，其实它根本不是什么独立的画种，更像是中国画里头笔墨发挥到极致的那种体系。这玩意儿特别豪放，特别能让人痛快地抒发情感。跟那些规矩多的小写意比起来，它没有明显的分界线，唯一的规矩就是笔墨越粗狂、造型越简略，那这离大写意也就越近了。 追溯历史啊，最早在宋代人物画领域冒头的就是梁楷和石恪，他们给人物画画的路子开拓了新思路。梁楷那幅《泼墨仙人》，石恪的《二祖调心》，大块大块地泼墨，加上那种不讲究的穿着打扮，头一回让人见识到笔墨可以这么肆意。可惜那时候大家都只是偶尔这么干干，没成大气候。 到了元明清时期，大写意可算是在花鸟这一块儿彻底火了。徐渭也就是青藤居士，他用写草书的劲儿画画；八大山人把那种超脱的感觉画进了孤鸟怪石里头，造型夸张但看着特别有古韵。从这儿起，大写意的花鸟算是正式登上舞台了。 吴昌硕这人把书法和篆刻那种金石味给带进了大写意里。他用很笨拙的笔法写出了那种苍茫厚重的感觉，把大写意从以前那种松松垮垮的状态带向了一种力透纸背的新高度。齐白石就更有意思了，他把最常见的蔬菜和小虫给搬到了宣纸上。他用特别精细的造型训练出了特别粗放的笔墨手法，让你看每一朵花每一根草都像是有金石在敲打着声音。潘天寿喜欢用那种奇险的构图配上霸道的题字；李苦禅用魏碑章草来打底；每个人都有自己的绝活，不过最后都归到了“写意”这两个字上。 为啥大写意只能画花鸟呢？因为山水和人物画起来实在太费劲了。山水得一层层堆起来树啊水啊房子啊人物啊都得摆好；大写意这种粗笔大墨根本装不下那么多细节的空间信息。画人物画更难搞啦，差一点点都会出错；线条长短浓淡不对都容易把形象给毁了。所以大写意只能在花鸟这片天地里待着，成为花和鸟的独自独白。 有句话说大写意是中国画发展的高级阶段嘛？其实纯属瞎说！工笔、小写意、大写意就好比是不同性格的人在画画，谁也别瞧不起谁。评画的唯一标准就是画得准不准、构图好不好看、笔墨是不是动人、气息通不通顺。要是光有粗笔大墨没了这四条要素，那就是画成了“墨猪”，谁也不待见。 李苦禅老师以前有个说法特吓人：“三年可以培养出一个工笔画家，三十年不一定能培养出一个写意画家。”美术院校毕业展最能说明问题：工笔画组的作品总是很好看，可大写意组的作品常常显得很稚嫩。全国美展上也是这样——大写意的作品很少见这也不是社会不待见它，而是门槛太高了！很多号称“里程碑”的新作品其实根本经不起时间考验，最后都被历史给悄悄遗忘了。 那大写意到底难在哪儿呢？其实就俩字儿：用笔！这要求画家先练字——楷书行书草书隶书都得通！再练心——不管外面是狂风暴雨还是细水长流都得能入笔才行。不同的字体不同的脾气不同的悟性最后造就了各种各样的风格坐标。那些动不动就说要超越传统的人啊多半都是瞎叫唤。近代这几位大师之后大写意确实沉寂了好久不是没新人接班而是“极难”这俩字儿把太多人挡在了门外。