你看文艺创作这回事，其实就跟呼吸一样，有吸收也有呼出。最近民谣歌手钟立风刚结束《小王子》巡演，就回到绍兴八字桥他那个租来的小院里。这位发过十一张专辑、写过八部书的文艺工作者，他的创作状态挺有研究价值。现在搞艺术的都爱强调跨界，可这事儿说起来容易做起来难，大家大多还是在自家一亩三分地里闷头干，真正融合的不多。 钟立风的路子就不一样，他把看书、看电影当成是在“呼吸”。每个月他都在主流媒体上写随笔，这些文字可不是随便说说的。他写散文常常从某部具体作品说起，把古今中外的文化线索都串起来，视野特别宽。这种风格养成不容易，早年他读蒙学、泡在江南戏曲里，后来又学音乐理论，上世纪九十年代的创作风潮也给他打下了底子。 他最近那首《弄错的车站》就是从卡尔维诺那本书里找的灵感，这种把音乐和文学混着玩的招数挺有意思。仔细琢磨他的体系能发现几个门道：一是打破音乐、文学这些门类之间的硬壳子；二是不盯着那些大家都知道的作品看；三是觉得写东西是自己内心想干的事儿。靠着这股子劲头，他没被市场上的乱七八糟给带跑偏。 这对咱们搞艺术教育的有启发啊！这就是在告诉我们别搞那些专业壁垒了。而且从传播角度看，这也是传统文化和现代玩意儿搞一块儿的好机会。最重要的是在现在这快节奏的社会里，这种慢慢打磨的态度特别珍贵。 往后看这种模式可能还会变多呢。很多人可能都会学着这么跨界来着。学校里的教育也会开始看重那种什么都懂一点的人。市场上也会更认可那些有深度又全面的作品。 不过这事儿也不容易办啊！得有不停学习的脑子、肚子里装着货、还有不受钱诱惑的定力才行。 从大文化发展的角度看啊！这说明咱们现在的创作正往多元化走呢！不再是以前那种死抠一种形式了；也不是一味地去讨好市场了；而是回归到真正的艺术本身来慢慢想、慢慢写。 所以说呼吸这事儿挺重要的！信息满天飞的时代里啊！真正有生命力的创作往往都在深度和跨界上较劲呢！只有更多人打破形式上的墙缝儿了；把吸收和表达连在一起了；我们的文艺生态才能变得更丰富、更有活力。 这不仅是个人能不能成功的问题；更是关系到文化能不能传下去的大命题了！大家伙儿都得多看看、多想想才行！