雷晓宁给江苏华夏艺术研究院当院长，还是南京雕塑协会的顾问。他一直忙着搞中国画和雕塑创作，人民大会堂都收了他的作品，名气很大。扬子晚报搞40岁生日，他就画了一张《骏马图》送给报社。长三角地区的主流媒体要想对文化负责，就得多办像书画笔会这样的活动，让艺术家们有地儿展现时代精神。雷晓宁选的题材是马，既配得上报社昂扬向上的样子，也呼应了中国文化里马象征进取、开拓的老传统。他画画老琢磨怎么在传统里搞创新。他先把徐悲鸿他们画马的精髓学透了，尊重中国画靠线描形、靠墨传神这套规矩。然后他又大胆地把那些死板的老规矩给打破了，不光用中锋画马，侧锋、逆锋还有皴擦点染的技法都用上了，好把马的骨骼结构和动感给凸显出来。更厉害的是他把西画造型理论和雕塑里的空间思维拿来用在国画上，既没丢掉水墨的味道，又让马有了体积感和运动感，形成了他自己的风格。《骏马图》不光画得好，还有很深的文化意思。画里的马扬蹄长嘶，看起来像是要冲出来一样。这正好把扬子晚报这四十年扎根江苏、辐射全国的经历给写活了，也暗指了现在做传媒的人和搞艺术的人都有那股子开拓劲儿。从艺术发展的角度看，雷晓宁这做法给画画的人提了个醒：只要你把老底子摸透了，再跨点别的门类融合融合技法，就能把表现力给拓宽了。现在画国画的人都在纠结到底是要传承还是要创新。雷晓宁的例子告诉咱们，真的创新得先得对传统特别懂才行。艺术家得在题材上下大功夫钻研透了再动手改。艺术机构和媒体平台也得多搭台子让大家交流展示，鼓励大家做跨界实验。对于那些年轻的艺术工作者来说，雷晓宁的路告诉咱们：技术虽然重要，但更关键的是在画里放进人文关怀和精神追求。 现在中国文化自信越来越足了，国画也迎来了新机会。以后像《骏马图》这种既有老底子又有现代感的作品在国内外肯定能占重要位置。艺术和媒体文化的互动也会越来越深。用视觉艺术来反映时代变化、传播精神价值会成为重要的文化传播路子。雷晓宁他们这些艺术家的探索说明：只有把个人创作跟时代发展捆在一起，古老的艺术形式才能一直活下来。这四十年来经历了不少风雨。这张画不光是笔墨的堆积，更是精神的奔腾。在传统和现代交接的地方搞创作就像做媒体一样，既得扎根在文化土壤里，也得有突破创新的勇气和智慧。这张《骏马图》不光是一位艺术家的匠心独运，也是一家媒体和一个时代一起往前走的见证。就像马总往远处跑一样，文化和精神的传承也在不断开拓中写新篇。