2016年，AllenVee在卧室里捣鼓出一首首单曲，后来甚至推出了四张小EP和一张专辑。他的脚步遍布上海、广州和深圳的Club，那些混合了Vaporwave、Future Funk、Jersey Club、90’s Rave的DJ Set简直是在把玩整个城市的夜市。这次巡演他将作为暖场嘉宾登场，准备好在霓虹交错里被他带飞吗？ 先把时间拉回到初中。Lopu$是在周杰伦的R&B节奏里第一次打开了节拍器；上了中学后，Nirvana和Metallica又砸碎了节拍器；到了大学，Jazz hiphop让他彻底沦陷。他像海绵一样吸收着Techno、New Beat还有Chillwave……这些音乐给了他独一无二的DNA。 从2020年开始，Lopu$给自己设定了目标：今年想多做点作品。他自编自创地坐在电脑前一坐十几个小时，只为让旋律多转半圈。面对“失踪人口”的质疑，他笑着说原来那些老歌大家还都很喜欢。两年空白反而让老歌变成了陈酿，被时间轻轻勾兑出新的回味。 当被问到“音乐对你是什么”，Lopu$突然卡壳。几秒沉默后他吐出一句：“音乐是我最好的药。”专注制作时，时间被拉成一条光隧道，焦虑被采样、合成、压缩、播放，最后变成循环的慰藉。 若只能二选一的话，Lopu$仍选宅家做歌更自在。但每当想到大家被他的音乐触动跳舞，心里就悄悄亮起霓虹——那是舞台独有的、无法被耳机隔绝的烟火。他把这种现场体验叫作“蒸享受”。 这场全国巡演的邀请函由PengDee手绘完成。封面把霓虹与复古符号交织在一起，像一封寄自未来的情书。封面图里还有Funk元素和Beat节奏呢。 三年前他用电音节式的蹦跳点燃舞台；三年后他计划把能量藏进音色与光影里。他要让观众在静默里被击中。Lopu$感慨说整个氛围越来越安静了，不像之前那么快乐。但正是这份“静”，让他捕捉到了城市地底更汹涌的躁动——人们不知道该如何发泄，于是他把舞台做成了泄洪口。 那一次在深圳看演出时，Lopu$被法国人Dabeull的现场震撼了：“跳的最欢快、听得最舒服。”Dabeull把French House做成玫瑰色晚霞，让他第一次直观感受到“浪漫”原来可以听见。 在风格溯源的过程中他发现，当制作人久了听歌不再单纯享受了，而是拆解架构寻找新支点。于是他尝试把Jazz的呼吸感写进蒸汽波里。 目前Lopu$已经拥有了九千万播放量的作品。从最初在豆瓣上发表的Demo开始，2016年他在网易云上线后迅速蹿红。他还曾自制《教妳如何制作蒸汽波》的冰箱视频风靡B站。 Aevv和眠N3都是他的好友兼合作伙伴。 未来走向上他笑称：“音乐听到尽头都是Jazz。”他比喻说：“螺丝刀比手更快，但真正让墙好看的是审美。”乐理是螺丝刀，情感才是那面墙。 那个“最好的精神镇痛片”并不是随便说说的。每次想到“大家被我的音乐触动跳舞”，心里就亮起霓虹——那是舞台独有的烟火。 最爱的现场是法国人Dabeull的浪漫暴击。跳的最欢快、听得最舒服。他把French House做成玫瑰色晚霞。 人们不知道该如何发泄的时候他把舞台做成泄洪口。 只要情绪对冲，仓库画廊甚至地铁口都能变成魔法舞台。 那种温柔陷阱原来是他用蒸汽波创造的温柔讽刺。 Vaporwave用靡靡之音拆解消费主义符号再把它们还原成温柔的讽刺。 这张捕梦网由霓虹高塔光影音与乐交织而成。 浮生若梦曲径通幽Lopu$的音乐就是那条幽径上的手电筒。 在线下和居家两种快乐之间他最终选择了宅家做歌更自在。 那次“疯狂”到“内敛”的舞台风格自我革新让观众在静默里被击中。 所有这些经历都让他的作品拥有了跨越未来Funk、Lo-Fi还有Chill的独特魅力。