当前我国电视剧行业快速发展的同时，也出现了一些值得关注的创作倾向。部分制作方过度看重演员外形，导致妆容用力过猛、服装化妆道具与角色设定明显不符。还有制作方把“流量明星”当作收视保障——忽视剧本打磨和表演训练——本末倒置，已对行业生态带来负面影响。分析认为，该现象的形成有多重原因：资本逐利推动制作方选择“短平快”的造星路径；部分播出平台以数据指标取代艺术判断；叠加部分观众盲目追星的心理，共同加剧了“颜值经济”的循环。这不仅偏离艺术创作规律，也削弱了文艺作品应有的社会功能。 这种畸形审美的影响不容低估。一上，同质化作品集中涌入市场，透支观众的耐心与信任；另一方面，过度包装的“偶像剧”套路难以承载文化表达与传承，与新时代文艺创作导向存在偏差。数据显示，2022年卫视黄金档收视前十的剧集中，约六成被指出存在服化道失真问题，引发不少观众吐槽。 对此，主管部门提出系统性治理思路，要求制作机构建立“剧本中心制”的生产流程，将健康审美贯穿选题策划、演员遴选、服化设计等关键环节，并强调三项转型：从追求视觉刺激转向内容深挖，从依赖明星效应转向演技竞争，从制造商业噱头转向艺术真实。中国电视艺术家协会近期也将出台《电视剧美术指导标准》，为服化道设计提供更明确的规范。 业内人士认为，此轮整改有望推动行业价值重塑。随着《人世间》《觉醒年代》等优质作品的示范效应显现，市场已反复证明，扎根生活、塑造可信人物的作品更具生命力。未来两年，预计现实题材剧作占比将提升至60%，制作成本中剧本研发的投入比例有望翻番，行业正逐步回到“思想精深、艺术精湛、制作精良”的轨道上。
文艺的生命力来自真实与共情，审美的高度源于对生活的深入理解；推动电视剧从“看脸”回到“看戏”，从包装回到内容，归根结底是让创作重新贴近人民立场与时代精神。守住健康审美底线，把人物写活、演真，才能让荧屏作品在更长时间里赢得口碑，也让中国电视剧在高质量发展的道路上走得更稳、更远。