你说这舞剧《她的龟兹》在国家大剧院首演了三场，可把这事儿闹大了！这部戏要是放在平常也就算了，可它把北京、中原、克孜尔、龟兹、新疆还有印度、希腊这些地名全给凑一块儿了，简直是个大杂烩。咱们想啊，在现在这个时代，光靠考古发掘或者非遗传承想把文化传承下去太难了，得靠艺术创作去激活它们，让观众心里有触动。《她的龟兹》就是这么干的。 创作团队跑了好几趟龟兹地区做田野调查，把克孜尔石窟里那些壁画、乐舞还有服饰纹样都给仔细捋了一遍。他们没按老套路讲故事，搞了个叫“修复师”的视角，把人在不同时空里的情感和文明演变连在了一起。舞台上既有敦煌那种柔美的舞姿，又有龟兹那种奔放的乐舞，再加上数字化技术做的光影效果，看着特别有历史感。这就反映了现在的一个趋势：一边是“文物活化”的理念越来越深入人心，大家都开始关注考古和非遗；另一边是咱们要构建中华民族共同体意识，就得展现各民族文化是怎么交融的。 你看龟兹这块地方本来就是丝绸之路的枢纽嘛，壁画里就融合了希腊、印度和中原的元素。舞剧把这一点抓住了，正好说明了中华文明是“多元一体”的。《她的龟兹》能在这么重要的地方演三场，说明国家大剧院这种主流机构挺看重边疆题材的。演出的时候搞了个壁画影像展和学者对谈，还挺有教育意义的。 我觉得这戏给以后的创作提供了个好经验：一是得坚持真实跟想象的平衡，所有的舞蹈动作都是照着壁画来的；二是要把观众的情感共鸣搞出来，通过主角找碎片的过程，暗示大家其实都在找自己的根；三是得把国际传播元素加上去，龟兹本来就跨好几个文明呢。 以后这种既做学术又搞创新的戏应该还会有更大的作用：第一，能给“一带一路”提供视觉载体；第二，能让青少年沉浸式感受中华文明；第三，探索数字技术和舞台结合的新路子。只要咱们不断探索用艺术形式展现“各美其美、美美与共”，那些以前在丝绸之路上闪耀的文明之光就能重新亮起来。这就像是对文化遗产的一次当代召唤啊！